Dans le cadre du colloque Musique et complexité : autour d'Edgar Morin et Jean-Claude Risset, le Centre de Documentation de la Musique Contemporaine accueillait le 10 décembre 2008, Laurent Vergnon pour une passionnante conférence sur l'anatomie et la physiologie de l'oreille complétée par une approche neurobiologique de la perception auditive.
Laurent Vergnon, ancien chef de service ORL (Oto-Rhino-Laryngologie), membre du GRAP (Groupe de Recherche Alzheimer Presbyacousie) est l'auteur de L'audition dans le chaos, Masson 2008. (sommaire de l'ouvrage)
Le 13 juin 2009, Philippe Axel donnait une conférence sur le thème "Musique et Internet" à la médiathèque départementale de La Ferté Alais (Essone). Philippe Axel est l'auteur du livre La révolution musicale : Musique et Internet, Village mondial, 2007, préface de Jacques Attali.
Son intervention est organisée en 6 parties :
1 : Révolution numérique
2 : Exception culturelle et gratuité
3 : Droits d'auteur
4 : Sélection et rareté artificielle
5 : Licence globale
6 : Innovations industrielles
Un pianiste au cœur de la création musicale de ces trente dernières années
Pierre-Laurent Aimard a été l’élève d'Yvonne Loriod au Conservatoire de Paris, il vit dès l'âge de douze ans dans l’entourage d'Olivier Messiaen dont il sera l’un des interprètes attitrés (Vingt regards sur l'enfant Jésus, Turangalîla-Symphonie). Après une formation également auprès du compositeur György Kurtág, Pierre-Laurent Aimard a 19 ans lorsqu’il est choisi par Pierre Boulez, il sera ainsi pendant 18 ans soliste à l'Ensemble Intercontemporain et participe ainsi à la création de nombreuses œuvres contemporaines dont les sonates de Pierre Boulez, les Klavierstücke de Stockhausen, ou encore les œuvres pour piano de György Ligeti qui lui dédiera plusieurs de ses études.
Un soliste et un concertiste à la renommée internationale Invité par les plus grands orchestres (Chicago, Cleveland, Boston, San Francisco, Paris, Philharmonie de Berlin, Philharmonia de Londres, Concertgebouw d'Amsterdam), il se produit, sous la direction de Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Sergiu Celibidache, Christoph von Dohnányi, Peter Eötvös, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Hans Zender. Il se produit également comme soliste ou chambriste aux prestigieux festivals de Salzbourg, Berlin, Cologne, Lucerne, et Paris.
Une discographie abordant différents répertoires Il a enregistré de nombreux disques dont l'Art de la fugue de Bach, les Études symphoniques de Robert Schumann, des œuvres pour violoncelle et piano de Mendelssohn, Rachmaninov et Richard Strauss, des concertos pour piano de Mozart et de Dvorak, le Triple Concerto de Beethoven, Images et Études de Claude Debussy, mais aussi des œuvres de Maurice Ravel, Elliot Carter, George Benjamin, Charles Ives, Luciano Berio, ... et bien sûr de Pierre Boulez et György Ligeti. (voir sa discographie)
Une seconde carrière de pédagogue En parallèle de sa carrière artistique, Pierre Laurent Aimard est également enseignant. Il est professeur de piano et de musique de chambre au CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris), et enseigne également à la Hochschule für Musik de Cologne. En 2009 il occupait la chaire de création artistique au Collège de France :
Bartok et le Perpetuum mobile, extrait du cours de Pierre Laurent Aimard "La forme. Réflexion sur différents types de formes. Forme et mémoire." au Collège de France (27/05/09)
Les enregistrements vidéo des cours et séminaires de R.-L. Aimard sont consultables et téléchargeables sur le site du Collège de France. Les cours :
La programmation : Mise en perspective des œuvres, création de programmes, stratégies pédagogiques
Corps et espace : L'interprète et la scène, le corps de l'interprète ; différents types de productions sonores, multiplicité des techniques, projection acoustique
Virtuosités : Approches créatives de la virtuosité à travers l'histoire
Le comptage du temps - pulsation, rythme : Conceptions et vécus du temps en musique
Langage et discours : Relation entre langage parlé et langage musical ; grammaire, articulation, élocution.
Le son : Le son, la relation entre les hauteurs sonores (intervalles, harmonies, couleurs), les échelles sonores
La forme : Réflexion sur différents types de formes. Forme et mémoire.
Les séminaires
Langage et discours : Reconstitution de phrases, sur les traces de Bach, Mozart, Chopin, Kurtag, etc.
Le son : Choix de la qualité sonore en fonction d'un style ou d'un contexte (Chopin-berceuse, Debussy-étude, Bartok-musique nocturne)
Polyphonies : Comment interpréter différents styles polyphoniques à travers l'histoire (extraits d'oeuvres de Bach, Beethoven, Brahms, Schönberg, Carter, Ligeti, Benjamin)
La forme : Jeu de (re-)construction avec Beethoven... et quelques autres
Stéphane Lerouge est enseignant, programmateur musical du festival Musique et Cinéma d’Auxerre et concepteur de la collection discographique "Écoutez le cinéma !" (Emarcy / Universal Jazz). Il a publié "Conversations avec Antoine Duhamel", Textuel, 2007 (voir l'article Cinergie.be).
Créé en 1988, le Forum des images, anciennement Vidéothèque de Paris est situé au Forum des Halles à Paris. L'institution propose le visionnement d'autrescours de cinéma sur Dailymotion.
de l'oreille complétée par une approche neurobiologique de la perception auditive.
de l'oreille complétée par une approche neurobiologique de la perception auditive.
