Francis Carco (1886-1958), poète et parolier en chansons

Francis Carco est né à Nouméa en 1886, dans une famille bourgeoise, avec un père, Inspecteur des domaines de l'État, autoritaire et violent. Il passe son enfance en province à Châtillon-sur-Seine, puis à Villefranche-de-Rouergue. En 1910, Carco arrive à Paris pour rejoindre la bohème littéraire et artistique de Montmartre.  Au cabaret du Lapin Agile, il rencontre Pierre Mac Orlan qui le fait entrer dans le cercle des écrivains et poètes Apollinaire, Roland Dorgelès, Max Jacob, et des peintres Picasso, Modigliani et Utrillo, ...
Ecrivain, poète, journaliste, critique artistique, homme de radio et parolier de chansons, Francis Carco est l'auteur d'une œuvre multiple et prolifique constituée de recueils de poésie La Bohême et mon Cœur , Chansons aigres douces, Au vent crispé du matin (1913), de romans : René-la caille (1914), L'homme traqué (1922), de biographies (sur Villon, Verlaine, Utrillo, Nerval,.. ), de reportages, de livres de souvenirs... et de chansons. 

Georges Brassens chante les poètes : Villon, Hugo, Verlaine, Aragon, ...

"J'ai fourré mon nez dans les poètes en arrivant à Paris en 1940, j'avais 18 ans. J'ai passé mon temps, deux trois ans à la bibliothèque du 14ème. Là je me suis aperçu que j'étais absolument nul. Alors je me suis demandé si en lisant les poètes, j'arriverais pas à acquérir sinon leur génie, du moins à ornementer un petit peu mon esprit de manière à écrire des chansons un peu meilleures que celles qu'on entendait quotidiennement à la radio. "

Pierre Seghers, un poète en chansons #15

Poète et éditeur, Pierre Seghers (1906-1987), fut un résistant de la première heure, proche de Paul Eluard, Robert Desnos, Louis Aragon et René Char. A la Libération, il créé la célèbre collection de poche Poètes d'aujourd'hui. En 1962, il fait entrer la chanson dans cette collection, d'abord avec Léo Ferré, puis avec Georges Brassens, Jacques Brel et Charles Aznavour.
Ses textes furent notamment mis en musique par Louis Durey, Henri Sauguet et Joseph Kosma, et en chanson par Léo Ferré, Philippe-Gérard, Yanis Spanos, Jacques Louissier, et portés par de nombreux interprètes de la chanson poétique : Jacques Douai, Germaine Montero, Marc Ogeret, Hélène Martin, Pia Colombo, Catherine Sauvage, James Ollivier, Francesca Solleville, Juliette Gréco, Béatrice Arnac, ...  un répertoire assez conséquent qui ne se résume pas au fameux Merde à Vauban.

Jacques Prévert : poète et parolier en chansons #14

Dans le cadre de la commémoration des 40 ans de la disparition de Jacques Prévert (1900-1977), voici une sélection de ses œuvres : recueils de poèmes, films et chansons.

Paul Verlaine, un poète en chansons et en musique #13

« Verlaine, que de fois je l’ai vu passé devant ma porte, furieux, riant, jurant, frappant le sol d’un gros bâton d’infirme ou de vagabond menaçant. Comment imaginer que ce cheminot, parfois si brutal d’aspect et de parole, sordide à la fois inquiétant et inspirant la compassion, fut pourtant l’auteur des musiques poétiques les plus délicates, des mélodies verbales les plus neuves et les plus touchantes qu’il y ait dans notre langue. »

Paul Valéry, Variétés

Les multiples vies poétiques de Verlaine

Contre les épanchements du Romantisme, Verlaine fut d’abord avec ses premiers recueils Poèmes saturniens (1966) et Fêtes galantes (1967) un poète parnassien défenseur de l’Art pour l’Art, dans la lignée de Gautier, De Banville, Lecomte de l’Isle et Coppée. Avec La bonne chanson il développa un style d'inspiration hugolienne (1872), puis une sensibilité impressionniste avec Romances sans paroles (1874).
Sa conversion au catholicisme empreint de religiosité Sagesse (1881) , un recueil en partie écrit en prison.
Enfin, il se rapprochera dans ses derniers recueils Chansons pour elle (1891), Chair (1896) du lyrisme et du ton gaulois de Villon.
A la suite de Baudelaire, Verlaine sera considéré comme le précurseur et la figure de référence du mouvement symboliste (Villiers de L'Isle-Adam, Laforgue, Mallarmé, Maeterlinck, Moréas) et du mouvement décadent (Huysmans, Lorrain).
Ses différentes périodes stylistiques reflètent l’évolution du poète dans son passage de la jeunesse à la maturité : « Plusieurs […] regrettent que j’ai aussi renoncé à ces sujets « gracieux » de comédie italienne et bergerades contournées, oubliant que je n’ai plus vingt ans et que je ne jouis pas de l’éternelle jeunesse ». Toutefois ce parcours poétique se construit dans la continuité. Dans la préface de 1890 à la 2ème édition des Poèmes saturniens, Verlaine écrit : « Une sorte d’unité relie mes choses premières à celles de mon âge mûr. Les paysages tristes ne sont-ils pas en quelque sorte l’œuf de toute sorte de vers chanteurs, vagues ensembles et définis, dont je suis peut-être le premier en date l’oiselier? ».
Comme l'indiquent les titres des recueils La Bonne Chanson, Romances sans paroles, Ariettes oubliées, Chansons pour elle, l’un des vecteurs de l'unité poétique verlainienne est certainement la musique.

(mis à jour 15/01/2025)

Alphonse de Lamartine : Poètes en musique #12

Comme un enfant bercé par un chant monotone,
Mon âme s'assoupit au murmure des eaux.
Le vallon

Il y a chez Alphonse de Lamartine, une discordance entre le poète et l'homme public. Il a 30 ans lorsqu'il publie les Méditations , un recueil de poèmes empreint de mélancolie, évoquant l'Isolement, le Souvenir, la Retraite, l'Automne, la fleur séchée, le Désespoir, etc. Une telle poésie de la douleur et du recueillement contraste avec le parcours de sa vie : Lamartine fut un homme plein de vigueur et d'énergie, amateur de chasse, il meurt à 79 ans, après avoir mené carrière dans la diplomatie en Italie, puis comme député, portant des convictions royalistes puis républicaines. Ministre des affaires étrangères pendant le gouvernement provisoire après la révolution de 1848, il essuiera la même année une défaite cuisante lors de sa candidature malheureuse à l'élection présidentielle qui amena au pouvoir le futur Napoléon III. Lamartine est, avec Victor Hugo, l'un des poètes les plus influents du Romantisme français, possédant une double ambition littéraire et politique. Il côtoya dans les salons, les compositeurs Sigismund Neukomm et Franz Liszt. Son oeuvre fut beaucoup mis en musique au XIXe siècle, notamment le Lac par Louis Niedermeyer (que vous avons présenté précédemment). Au XXe siècle, Georges Brassens fit une très belle adaptation en chanson de la Pensée des Morts.

Paul Valéry : Poètes en musique #11

« La poésie est l’ambition d’un discours qui soit chargé de plus de sens et mêlé de plus de musique que le langage ordinaire n’en porte et n’en peut porter. »

Variété , 1921

Paul Valéry (1871-1945) est un écrivain, et philosophe dont la poésie s'inscrit dans le prolongement du mouvement symboliste, plus particulièrement dans l'héritage du projet mallarméen : " [...] « Que peut un homme ?». Dans la conception et la poursuite de cette recherche, musique, mystique et mathématiques ont constitué pour Valéry des expériences formatrices. Toutes les trois ont présidé, dans la dernière décennie du dix-neuvième siècle, à la genèse même de son Système. La musique, alors incarnée à ses yeux par le « dieu Richard Wagner», figure d'emblée l'art suprême [...] La grande affaire pour les poètes disciples de Mallarmé est de "reprendre à la musique [leur] bien", acte de défense autant que d'imitation par lequel ils cherchaient à définir une esthétique adéquate à leur désir : l'état poétique devait être calculé avec une exactitude quasi-scientifique."

Alain Buisine, Paul Valéry : Musique, Mystique, Mathématique (1993)

Louis Aragon, un poète en chansons et en musique #10

Cette espèce de douleur que j’ai, que je promène au plus profond de moi, parfois s’éteint, s’endort. On dirait que je ne sais quelle chanson la berce, la vainc, la surmonte. Une chanson pourtant oubliée mais qui se réveille. Une chanson de mon enfance. J’essaie d’en retrouver les mots, la musique. D’où vient-elle ?

La valse des adieux (1972)

Poète dadaïsme et surréaliste au côté d'André Breton, puis faisant carrière dans le journalisme et adhérant au Parti Communiste, Louis Aragon (1897-1982) s'engagea dans la lutte contre l'occupant nazi et fut avec Paul Éluard et René Char, l'un des chantres de la Résistance (L'Affiche rouge, La rose et le réséda). Si son oeuvre inspira les compositeurs de musique savante (Poulenc, Auric, Duhamel), elle fut surtout portée, diffusée de manière retentissante par la chanson : on compte ainsi plus de cent interprètes d’Aragon. Parmi eux, on retiendra d'abord le remarquable travail de mise en chansons réalisé par Léo Ferré (L'affiche rouge, Est-ce ainsi que les hommes vivent?, L'étrangère) et par Jean Ferrat (Que serais-je sans toi, Aimer à perdre la raison), mais aussi les albums dédiés au poète par Marc Ogeret, Francesca Solleville, Monique Morelli, Hélène Martin, Catherine Sauvage, sans oublier Georges Brassens (Il n'y a pas d'amour heureux),  ... et beaucoup d'autres à réécouter ou à découvrir...

- mis à jour le 16/02/2025 -

Jean de La Fontaine : Poètes en musique #9

"Rendez-moi, lui dit-il, mes chansons et mon somme,
Et reprenez vos cent écus."
(Le savetier et le financier)

La Fontaine, fabuliste renommé mais librettiste malheureux

Comptant parmi les plus grands littérateurs de la langue française, Jean de La Fontaine (1621-1695) reste d'abord pour beaucoup le moraliste des fables animalières en vers. Depuis des décennies, les poèmes de La Fontaine sont appris par coeur par tous les enfants des écoles dès la maternelle. Mais La Fontaine fut aussi l'auteur de contes licencieux, de pièces de théâtre, et de livrets d'opéras. Il écrivit Daphné, un livret d'opéra pour Lully, mais celui-ci le refusa,lui préférant l'Alceste de Quinault. Pour se venger du musicien italien, La Fontaine écrira une satire Le Florentin. La Fontaine écrira le livret d'une tragédie en musique Astrée et Céladon d'après Honoré d'Urfé [adapté avec bonheur au cinéma par Eric Rohmer en 2006, une transposition pastorale d'Hélène et les Garçons -vidéo-] dont la musique sera signée par Pascal Collasse, mais sa représentation à l'Académie royale de musique, le 25 novembre 1691 ne sera pas un succès.
A la fin du XVIIIe siècle, Gluck, Grétry adapteront son œuvre au répertoire lyrique.
Au XIXe siècle, Gounod, Offenbach et Lecocq mettront ses fables en musique. La Fontaine inspirera Messager et à Poulenc des œuvres pour ballet.
Les compositeurs contemporains ont rendu hommage à la Fontaine, notamment Pierre Henry, Ida Gotkovsky, Guy Reibel, Jacques Lejeune et Suzanne Giraud.
Les fables furent également mises en musique et interprétées et adaptées en chanson par Charles Trenet, Charles Aznavour, Les Frères Jacques, Danielle Darrieux Pierre Perret, et pour le jeune public par Anny et Jean-Marc Versini, Chantal Goya et Dorothée.

(mise à jour 14/01/2025)

François Villon, un poète en chansons et en musique #8

La perfection de la poésie lyrique médiévale, et  la première œuvre lyrique moderne

François de Montcorbier, dit Villon, né en 1431, appelé aussi François des Loges, eut une vie aventureuse et un destin mystérieux (on perd sa trace après 1463). Poète et "malfaiteur" ayant eu affaire à la justice, empreint de ferveur religieuse mais pratiquant l'humour noir, l'argot des coquillards et la dérision, Villon est pleinement représentatif de l'esprit de son époque, celle d'un Moyen-Âge finissant. Pourtant son œuvre reste moderne et nous parle encore aujourd'hui, malgré le barrage de la langue, les poèmes étant écrits en moyen français.

"L’originalité de Villon et en particulier du Testament, nous dit M. Lavielle, professeur de littérature à l'Université Paris X, c’est que ce poète et cette œuvre sont l’achèvement, la perfection de la poésie lyrique médiévale, et d’un autre côté semble-t-il, la première œuvre lyrique moderne. Ni Verlaine, ni Apollinaire ne diraient le contraire, qui ont vu dans Villon, leur maître."
C'est certainement la raison pour laquelle François Villon compte parmi les poètes du Moyen-Âge les plus adaptés en musique et en chanson, singulièrement depuis le début du XXe siècle. Les compositeurs modernes et contemporains (Claude Debussy, Olivier Messiaen, Jehan Alain, Jean Françaix, Guy Reibel) ont mis en musique ses ballades et des rondels.
Kurt Weill et Bertolt Brecht se sont inspirés de l'épitaphe de Villon pour l'une des chansons de l'Opéra de quat' sous. A partir des années 1950, de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes et chanteurs à texte ont porté les poèmes de Villon en chansons : Georges Brassens, Léo Ferré, Monique Morelli, Serge Reggiani, Hélène Martin.
Villon inspira également de nombreux artistes russes, italiens, allemands, croates comme Boulat Okoudjava, Fabrizio de André, Peter Rohland, Arsen Dedić, ...

(mise à jour 13/01/2025)

Robert Desnos, un poète en chansons et en musique #7

Poète, mais aussi journaliste, rédacteur publicitaire et producteur radiophonique, Robert Desnos (1900-1945) fut l'un des piliers du mouvement surréaliste avec André Breton, Paul Eluard, et Aragon. Amateur de jazz, de blues et de musiques latino-américaines, collectionneur de disques, il fut également chroniqueur musical et critique de cinéma.

Amoureux fou de la chanteuse de music-hall Yvonne George (1896-1930), un amour, semble-t-il non partagé, Robert Desnos fut aussi passionné par la voix. Il avait écrit, à partir de 1938,  des textes de chansons destinés à Fréhel (Rêveuse et fragile), Marianne Oswald (Papier buvard), et Margo Lion. Ces chansons seront mises en musique et interprétés après sa mort, par : Juliette Gréco (La fourmi), Yves Montand (La colombe de l'arche), Jacques Douai, Juliette, Michel Arbatz...

Robert Desnos fut également mis en musique par les compositeurs modernes (Milhaud, Poulenc, Kosma, Wiener,  ..) et contemporains (Dutilleux, Lutoslawski, Reibel, Sacre, Canat de Chizy, ...)

Résistant, Robert Desnos fut arrêté en février 1944, il sera torturé par la Gestapo, avant d'être déporté en camp de concentration. Il y mourut du typhus, un mois après la libération en juin 1945.

En mai 1944, quelques mois après son arrestation, son recueil 30 chantefables pour les enfants sages, à chanter sur n’importe quel air est publié chez Gründ. Recueil dont est extrait la célèbre fourmi chantée par Juliette Gréco, sur une musique de Joseph Kosma. [livre à feuilleter sur le site de la BNF]

Louis Aragon lui a dédié le poème Robert le diable (1960), mis en musique et chanté par Jean Ferrat (1971). 

On peut entendre la voix de Desnos dans La clef des songes, une émission où il reprenait à l'antenne et mettait en ondes des récits de rêves envoyés par les auditeurs. 

Robert Desnos : La clef des songes (archive radiophonique, 1938)

Henri Michaux : Poètes en musique #6

« N'ai jamais marché pour aucun art européen avant 24 ou 25 ans, surtout pour la peinture. Exception : musique. Le seul art, le véritablement naturel, et qui me paraissait comme physiologique. Celui où j'ai gouté le plus d'œuvres, et sans bouder mon plaisir, et de tous pays, de tous genres, sauf l'opéra et l’opéra comique, et par lequel je ne me sens plus étranger, ou opposé aux autres hommes, comme il m'arrive presque toujours dans d'autres activités, et sur lequel j'ai le moins varié. La première chose que je fasse en voyage aux Indes ou au Mexique, c'est d'aller écouter leur musique. »

Henri Michaux, Lettre à René Berthelet, citée par Irène Assayag (1)

Stéphane Mallarmé : Poètes en musique #5

Je pose, à mes risques esthétiquement, cette conclusion (si par quelque grâce, absente, toujours, d'un exposé, je vous amenai à la ratifier, ce serait pour moi l'honneur cherché ce soir): que la Musique et les Lettres sont la face alternative ici élargie vers l'obscur; scintillante là, avec certitude, d'un phénomène, le seul, je l'appelai l'Idée.

« La Musique et les Lettres »,
conférence donnée à Oxford, 1er mars 1894

- On a touché au vers.

La poésie de Stéphane Mallarmé (1842-1898) est hautaine, savante et hermétique jusqu'à l'abstraction.

Manifeste d'une nouvelle poétique, Crise de vers (1895) affirme une écriture de la rupture avec la représentation, la description et la narration : "Le remarquable est que, pour la première fois, au cours de l'histoire littéraire d'aucun peuple, concurremment aux grandes orgues générales et séculaires, où s'exalte, d'après un latent clavier, l'orthodoxie, quiconque avec son jeu et son ouïe individuels se peut composer un instrument, dès qu'il souffle, le frôle ou frappe avec science; en user à part et le dédier aussi à la Langue."

Cette révolution sur l'usage radical du langage trouva un puissant écho dans les avant-gardes plastiques et musicales du XXe siècle. De nombreux compositeurs modernes (Debussy, Ravel, Milhaud, Hindemith) et contemporains (Boulez, Amy, Ballif, Boucourechliev, Pesson) créèrent des pièces vocales à partir des textes de Mallarmé, ou s'inspirèrent de sa théorie poétique dans l'écriture d'oeuvres instrumentales. (mis à jour 14/01/2025)

Théophile Gautier : Poètes en musique #4

Parmi tous les poètes de ce siècle, trois surtout ont été mis à contribution par les compositeurs. Nous voulons parler de Victor Hugo, d'Alfred de Musset et de Théophile Gautier, dont une certaine quantité de pièces détachées, — d'ailleurs presque toujours les mêmes, — ont été constamment reproduites sous des formes musicales aussi nombreuses que variées. Toutefois, Théophile Gautier l'emporte encore sur ses deux rivaux, quant au douteux privilège d'avoir inspiré le plus grand nombre de poésie tombées de sa plume magistrale.
Charles Spoelberch de Lovenjoul (1899-1902)

En commençant, il y a quelques semaines, ce travail de recensement des poètes mis en musique, nous supposions que répertorier les oeuvres musicales inspirées par un seul et unique poète serait une entreprise raisonnable, c'était une présomption très imprudente émise dans la méconnaissance du dossier Théophile Gautier.
A la fin du XIXe siècle, le vicomte Charles de Spoelberch de Lovenjoul (1836-1907) avait dressé un catalogue contenant 477 oeuvres. (Le chapitre Poésies de Théophile Gautier mises en musique est consultable plus bas.)
Un siècle plus tard, on estime aujourd'hui à près de trois cents, le nombre des compositeurs ayant porté les poésies de Théophile Gautier en musique.
Comme le souligne Andrew G. Gann : "Certains des compositeurs de ces mélodies sont célèbres, comme Berlioz («Les Nuits d'été»), Offenbach, Bizet, Massenet, d'Indy et de Falla; la plupart sont inconnus aujourd'hui. Tels sont les musiciens amis avec lesquels Gautier a collaboré, quelquefois très étroitement: François Bazin, Allyre Bureau, Xavier Boisselot, Hippolyte Monpou. Seuls parmi eux Félicien David et Ernest Reyer sortent un peu de l'oubli, mais à leur époque tous étaient les jeunes espoirs de la musique française. Si Gautier choisissait de travailler avec eux, c'est qu'ils partageaient un idéal artistique qui visait, au-delà de la romance de consommation courante, à la véritable mélodie. "
Andrew G. Gann, Théophile Gautier parolier, Department of Modern Languages and Literatures, Mount Allison University 

- mis à jour 14/01/2025 - 

Arthur Rimbaud, un poète en chansons et en musique #3

« … tout en me rendant compte après quelques essais que c’était pratiquement impossible de mettre en musique du Rimbaud. Vous pouvez mettre du Verlaine, du Baudelaire, tout ce que vous voulez,… mais Rimbaud, il y a quelque chose d’impénétrable, c’est un matériau qui résiste. Je me suis dis que je ne mettrais pas en musique ses textes, ou alors d’une manière extrêmement périphérique, mais au contraire, je vais m’intéresser à porter ce texte par une structure précise, par l’apport de matériaux électro-acoustiques, des transformations de sons, toute une série d’objets musicaux extérieurs au texte, mais que je vais essayer de faire fructifier pour rendre ce texte, à la fois musical en quelque sorte, et encore plus prenant. J'ai voulu réalisé ça comme ça. Mais l’idée qu’un texte automatiquement, on peut le mettre en musique, c’est une idée complètement chimérique… »

Gilbert Amy, entretiens, Le Portrait, France Musique, 24/01/2011

(mise à jour 16/02/2025)

Guillaume Apollinaire, un poète en chanson et en musique #2

Poète majeur du début du XXème siècle, Guillaume Apollinaire (1880-1918) participa aux avant-gardes de l'art moderne (Cubisme, Futurisme, Dadaïsme, Surréalisme) et se lia d'amitié avec de nombreux peintres, écrivains, musiciens. Il côtoya Erik Satie et les compositeurs du groupe des Six, dont plusieurs membres de ce groupe - en premier lieu Francis Poulenc, mais aussi Louis Durey, Arthur Honegger et Germaine Tailleferre - mettront ses textes en musique. Robert Caby et Léo Ferré mettront également ses poèmes en chansons. 

(mis à jour 22/01/2025)

Charles Baudelaire, un poète en chansons et en musique #1

Tout un monde lointain, absent, presque défunt,
Vit dans tes profondeurs, forêt aromatique !
Comme d'autres esprits voguent sur la musique,
Le mien, ô mon amour ! nage sur ton parfum.
La chevelure

Charles Baudelaire (1821-1867), était lui-même amateur de musique, comme en témoignent le sonnet La Musique, ainsi que l'essai Richard Wagner et Tannhäuser à Paris (1861). 
Baudelaire a inspiré plusieurs générations de compositeurs de tout premier plan : des post-romantiques (Chabrier, Fauré, D'Indy, Chausson), aux modernes (Debussy, Vierne, Berg, Zemlinsky), et jusqu'aux contemporains (Henri Dutilleux, Karlheinz Stockhausen, Olivier Greif).
Ses poèmes furent également mis en musique et interprétés par de grands noms de la chanson : Serge Gainsbourg, Léo Ferré (qui leur consacra trois albums), ou Georges Chelon, et plus récemment par Mylène Farmer, Jean-Louis Murat et Damien Saez.

(mis à jour 21/01/2024)

La poésie en chansons : sélection discographique

La salle Arts propose pendant le mois de février une filmographie des œuvres littéraires adaptées au cinéma, ainsi qu'une discographie des textes de poètes mis en chanson.

Quelques poèmes mis en musique :

01. Georges Chelon : Les bijoux (Charles Baudelaire - Georges Chelon)
02. Yves Montand : En sortant de l'école (Jacques Prévert - Joseph Kosma)
03. Marc Ogeret : Tu n'en reviendras pas (Louis Aragon - Léo Ferré)
04. Serge Reggiani : La java des bombes atomiques (Boris Vian - Alain Goraguer)
05. Mouloudji : Le déserteur (Boris Vian - Boris Vian & Harold Berg)
06. Germaine Montero : La fille de Londres (Pierre Mac Orlan - Marceau)
07. Monique Morelli : La fiancée du pirate (Bertold Brecht - Kurt Weill)
08. Jacques Coursil : L'archipel des grands chaos "La traite" (Édouard Glissant - Jacques Coursil)
09. Jacques Coursil : 1952 de Black skin, white masks (Frantz Fanon - Jacques Coursil)
10. Léo Ferré : Spleen (Charles Baudelaire - Léo Ferré)
11. Léo Ferré : Écoutez la chanson douce (Paul Verlaine - Léo Ferré)
12. Léo Ferré : Les assis (Arthur Rimbaud - Léo Ferré)
13. Léo Ferré : La chanson du mal aimé (Guillaume Apollinaire - Léo Ferré)
14. Jacques Douai : Chanson de Hacquoil le marin (Victor Hugo - Lucien Mérer)
15. Les Frères Jacques : Enfance (Arthur Rimbaud - C. Verger)
16. Les Frères Jacques : La pêche à la baleine (Jacques Prévert – Joseph Kosma)
17. Marc Ogeret : L’Etrangère (Louis Aragon – Léo Ferré)
18. Bernard Lavilliers : Est-ce ainsi que les hommes vivent (Louis Aragon – Léo Ferré)