1952, les chansons françaises de l'année : Le gorille

1951, les chansons françaises de l'année : Sous le ciel de Paris

paroles de Jean Dréjac - musique de Hubert Giraud

1950, les chansons françaises de l'année : Hymne à l'amour

1949, les chansons françaises de l'année : Parce que ça me donne du courage

Quand le facteur part en tournée, on l'entend toute la matinée fredonner

Parce que ça lui donne du courage, ça lui remet le cœur à l'ouvrage

(paroles de Jean Nohain, musique de Mireille)

1948, les chansons françaises de l'année : C'est si bon !

1947, les chansons françaises de l'année : Amado Mio

La chanson française des années d'après-guerre laisse un peu tomber la valse, et balance son tralala aux rythmes des danses latino : avec le tango, toujours populaire depuis les années 20 (Merci d'avance, Impossible), le boléro et la rumba (Besame mucho, Amado mío,  Chérie / Perfidia, La rumba du pinceau), le mambo et le cha-cha-cha (Frénésie / Frenesi),  la samba, le choro et le bayon (Tico-tico, Maria de Bahia). Cette vague des danses d'Amérique latine s'amplifiera encore dans les années 50...

1946, les chansons françaises de l'année : Et ! Hop ! On en sortira

  Nous avons passé par de durs moments

  Nous avons encore des embêtements
  [...]  
  Eh ! Hop ! On en sortira

  On s'en tirera comme toujours en France

  Ça vient tout doucement

  Mais ça vient sûrement

  Nous pouvons convoquer l'espérance
  (paroles de Saint-Granier)

1945, les chansons françaises de l'année : "Lily bye... bye!"

 "Pour la France, pour la France

  Il embarqua plein d'espoir...

  Tout un mois en Normandie sur le Front

  Le Jimmy se battit comme un vieux lion

  Fou de joie il écrivait tous les jours

  Ma Lily, ma Lily

  A bientôt mon cher amour"

 

1944, les chansons de l'année de la Libération : "Fleur de Paris"

C’est une fleur de Paris

Du vieux Paris qui sourit

Car c’est la fleur du retour

Du retour des beaux jours

Pendant quatre ans dans nos cœurs

Elle a gardé ses couleurs

Bleu, blanc, rouge, avec l’espoir elle a fleuri,

Fleur de Paris







 

1943, les chansons françaises de l'année : Le Chant des partisans

Période trouble, et confusion des émotions
... une valse musette très gouleyante Ah le petit vin blanc, ...et l'hymne grave et solennel de la Résistance et de la Libération Le Chant des partisans
... le swing et la java, la griserie et l'insouciance (Oui, si tu me dis oui, Aucune importance, Quand un facteur s'envole, Bébert, Cheveux dans le vent), ... avec, en contre-poids, la mauvaise conscience (L'âme au diable, Monsieur Saint-Pierre), la détresse de la perte et la nostalgie du passé (J'ai pleuré sur tes pas, Que reste-t-il de nos amours ?, La valse de Paris)

1942, les chansons françaises de l'année : Rythme et Swing sous les Nuages

Lentement dans le soir

Le train s'en va

1941, les chansons françaises de l'année : Ça sent si bon la France !

1940, les chansons françaises de l'année : Paris sera toujours Paris !

L'année 1940 marque la fin de de la drôle de guerre avec la défaite de la France et le début de l'occupation allemande et de la collaboration.
Des chansons sont là, comme toujours, pour remontrer le moral : Paris sera toujours Paris, Méfie-toi de la patrouille, En vélo...

Les chanteuses françaises d'aujourd'hui (1ère partie)

D'Anaïs à Zaz 

Zaz ne connaît pas seulement un grand succès sur le territoire national (un sondage l'a désignée chanteuse préférée des français en 2010), elle était aussi, après David Guetta, l'artiste française la plus célèbre à l'étranger, avec des records de ventes à l'exportation. Zaz est notamment très connue et appréciée en Hongrie, en Turquie, en Allemagne, au Mexique, en Espagne, ... 

(mise à jour décembre 2024)

Le rock progressif français est-il vraiment recommandable ?

Thé, toasts & rock progressif
C’est peu dire que le rock progressif en France traîne une sale image. On aime à moquer ses travers et ses dérives :

• Une lutherie et une facture instrumentale improbable avec des guitares à double manche, des basses à 12 cordes, des consoles de claviers d'orgues et de synthétiseurs superposés et étagés, des batteries suréquipées de toms, de pads et de cymbales. Tout un attirail qu’on imaginerait plutôt destiné à des divinités indiennes possédant plusieurs paires de bras.
• Une prétention rarement justifiée à la virtuosité poussant les musiciens à l’emphase, en confondant vitesse et musicalité.
• Des chanteurs dont l’air habité et la gestuelle théâtrale finissent par tenir davantage de Francis Lalanne et de Gérard Lenorman que de Jacques Brel et de Léo Ferré.
• Une imagerie parfois un peu mièvre qui renvoie aux contes et légendes traditionnels, aux univers féériques, au fantastique médiéval. Tout pour ravir les fans de Lewis Carroll, J. R. R. Tolkien, Terry Pratchett, C. S. Lewis, J. K. Rowling… un lectorat qui en général a entre 10 et 15 ans.
• On raconte que les musiciens de Genesis se faisaient servir avant leur concert du thé et des toasts. Et là, on commence sérieusement à s’éloigner de l’attitude Sex, drugs and rock ’n’ roll !
• Quant à la musique (dans ses pires moments), elle puise aux sources les plus conventionnelles et les plus usées : des scies grandiloquentes du répertoire néo-classique et néo-médiéval (Carmina Burana, Dies Irae, etc.), au folklore celtisant des crêperies à touristes.

Ceci évidemment est une caricature, car si l’on évoque Frank Zappa, Pink Floyd, King Crimson, l’Ecole de Canterbury (Soft Machine, Gong, Caravan, Hatfield and the North), ou le rock allemand expérimental et planant des années 70 (Can, Neu!, Tangerine Dream), on mesure l’apport considérable de ce genre musical.
Parce que le rock progressif s’est amalgamé à d’autres styles : le rock psychédélique, le jazz rock fusion, le folk rock, le free jazz, le rock expérimental, la musique contemporaine, le space rock, la musique électronique, et a brassé de nombreuses influences, il fut sans conteste une voie d’innovation musicale inspirant jusqu'à aujourd’hui de nombreux musiciens.

Progressive rock : Made in France
Comme la semaine dernière, pour notre contribution au blog Hangtárnok, nous avons posé la question sur Twitter et Facebook : "Quel groupe de rock progressif français recommanderiez-vous ?"
5 réponses : Ange et Magma ont été cités 2 fois, Gong 1 fois.
D'autres groupes fondés dans les années 70 méritent également d'être mentionnés : Carpe Diem, Atoll, Pulsar, Mona Lisa, Taï Phong, Moving Gelatine Plates, Art Zoyd, Etron Fou Leloublan...

Voici donc 5 références pour (re)découvrir la scène française du rock progressif.

Ange
Ange est un groupe originaire du Nord de la Franche-Comté formé en 1969 par les frères Francis et Christian Décamps. A ses débuts, le groupe était influencé par Genesis et King Crimson et par Jacques Brel. Leur musique est lyrique et théâtrale. C'est sans nul doute le groupe de rock progressif français le plus connu et le plus populaire, en partie grâce à la personnalité charismatique du chanteur Christian Décamps. Dans les années 70, lorsqu'il était sur le label Philips, Ange fut un des plus grands vendeurs de disques .

Discographie recommandée : Le Cimetière des Arlequins (1973), Au-delà du délire (1974),
Émile Jacotey (1975), Par les fils de Mandrin (1976)
Article Wikipédia
http://angemusic.free.fr/

Gong
Gong est un groupe franco-britannique formé par l'australien Daevid Allen. Co-fondateur de Soft Machine, celui-ci se vit refusé l'entrée au Royaume-Uni à la suite d'une tournée en Europe, à cause d'un problème de visa. Il s'installa en France est fonda Gong en 1967 avec Gilli Smyth, Steve Hillage, Pierre Moerlen et Didier Malherbe.

Discographie recommandée : Camembert Electrique (1971), Angel's Egg (Radio Gnome Invisible, Vol. 2) (1973)
Article Wikipédia en français, en anglais
Magma
Magma a été fondé à Paris en 1969 par le batteur Christian Vander. Musicien de formation classique, Christian Vander a été très impressionné par la musique "tribale" de Stravinski (Le sacre du Printemps), par le jazz chargé de spiritualité de John Coltrane et par le jeu de son batteur Elvin Jones. La musique de Magma est un mélange de rock, de jazz moderne, et de voix chorales installant une sorte de transe mystique et païenne. ChristianVander a inventé un langage "germano-slave", le Kobaïan avec lequel sont chantés les textes. De nombreux jazzmen estimés ont été membres de Magma : Simon Goubert, François Laizeau, Yochk’o Seffer, Didier Lockwood...

Discographie recommandée : Mekanik Destruktiw Kommandoh (1973), Kohntarkosz (1974)
Article Wikipédia
http://www.seventhrecords.com/

Heldon
Heldon est un groupe rock progressif créé en 1974 par Richard Pinhas. Les sources d'inspiration musicale d'Heldon sont Robert Fripp, King Crimson, Philip Glass et Brian Eno. La musique du groupe évoluera vers le rock électronique.
Richard Pinhas qui fut le disciple du philosophe Gilles Deleuze est également un passionné de littérature de science-fiction.Le nom du groupe est d'ailleurs inspiré d'un roman de Norman Spinrad. Plusieurs écrivains dont Gilles Deleuze, Norman Spinrad, Maurice G. Dantec ont prété leurs voix à l'enregistrement des albums du groupe.

Discographie recommandée : Électronique Guerilla (1974), Richard Pinhas : East West (1980)
Article Wikipédia
http://www.richard-pinhas.com/

Albert Marcoeur
Albert Marcoeur est un chanteur inclassable, on ne peut donc pas vraiment dire que sa musique appartient au genre progressif. Cependant, depuis 30 ans on le surnomme le "Frank Zappa français" : d'abord parce qu'il a une formation classique : il a étudié la clarinette au Conservatoire, et parce que sa musique mélange le jazz, le rock expérimental sur des arrangements très élaborés, avec des paroles teintées de surréalisme et de non-sens.

Discographie recommandée : Albert Marcoeur (1974), Sports et percussions (1994), m, a, r et cœur, comme cœur (1998)
MySpace, Wikipédia
http://www.marcoeur.com

Wikipédia : Catégorie:Groupe de rock progressif français

Musique ! Musique ! : chanson de la semaine #72

1939, extrait d'Hallo, Janine ! un film de Carl Boese (entrecoupé d'images d'archives des Jeunesses Hitlériennes).
L’histoire d’une danseuse française de Music-hall avec en vedette Marika Rökk qui interprète la chanson à succès du film : Ich brauche keine Millionen (paroles de Hanz Fritz Beckmann - musique* de Peter Kreuder).
L'actrice est alors l’une des plus grandes stars de la UFA, le prestigieux studio allemand contrôlé dès 1937 par le Ministère de la Propagande Nazie. La UFA sera nationalisée par le IIIe Reich en 1942.«

Ich brauche keine Millionen
mir fehlt kein Pfennig zum Glück.
Ich brauche weiter nichts als nur Musik
Musik
Musik »

« Je n’ai pas besoin d’un million,
Ce n’est pas l’argent qui manque à mon bonheur,
Je n’ai besoin de rien d’autre que la musique,
Musique,
Musique. »

1941, Paris est sous occupation allemande. Guy Berry (1907-1982) enregistre avec l'orchestre de Raymond Wraskoff une adaptation française très swing de la chanson sur des paroles de Robert Chamfleury et Henri Lemarchand Musique ! Musique ! Une version instrumentale de la chanson sera également enregistrée la même année par Raymond Legrand et son Orchestre.

« C’est la chanson magnifique
C’est le refrain merveilleux
Qui remplit l’air d’un air joyeux
Musique, Musique, musique.

Pris d’une joie frénétique
L’orchestre a tous les échos
Joue l’hymne des espoirs nouveaux
Musique, musique, musique

Le vent qui cueille des chansons
Beau soir des rendez-vous
Ira vous dire à sa façon
Que je suis fou de vous
Vous, vous, vous, vous...»

*Le refrain ressemble étrangement au thème du Muppet Show. Ich brauche keine Millionen, une source d'inspiration pour Sam Pottle et Jim Henson?

sources et références :
UFA (Universum Film AG) - Wikipédia en français, en anglais, en allemand
Marika Rökk - Wikipédia en français, en anglais, en allemand
Guy Berry - sur le site Du temps des cerises aux feuilles mortes

Le Capharnaüm #66 L'art ne cessera d'être hanté par l'animal

Le Scenopoïetes dentirostris (1), oiseau des forêts pluvieuses d’Australie, fait tomber de l’arbre les feuilles qu’il a coupées chaque matin, les retourne pour que leur face interne plus pâle contraste avec la terre, se construit ainsi une scène de ready-made, et chante juste au-dessus, sur une liane ou un rameau, d’un chant complexe composé de ses propres notes et de celles d’autres oiseaux qu’il imite dans les intervalles, tout en dégageant la racine jaune de plumes sous son bec : c’est un artiste complet. Ce ne sont pas les synesthésies (2) en pleine chair, ce sont ces blocs de territoire, couleurs, postures et sons, qui esquissent une oeuvre d'art totale. Ces blocs sonores sont des ritournelles ; mais il y a aussi des ritournelles posturales et de couleurs ; et des postures et des couleurs s'introduisent toujours dans les ritournelles. La ritournelle toute entière est l'être de sensation. Les monuments sont des ritournelles. A cet égard, l'art ne cessera d'être hanté par l'animal.
Gilles Deleuze, Félix Guattari, Qu'est-ce que la philosophie ?, Les éditions de minuit,1991, p. 174-175

(1) Gilles Deleuze et Félix Guattari font référence au Scenopoeetes dentirostris, appelé Jardinier à bec denté (en anglais Tooth-billed Catbird ou Stagemaker Bowerbird)

(2) synesthésie (grec sunaisthêsis, perception simultanée) : Expérience subjective dans laquelle des perceptions relevant d'une modalité sensorielle sont régulièrement accompagnées de sensations relevant d'une autre modalité, en l'absence de stimulation de cette dernière (par exemple audition colorée). (définition Larousse) (exemple Arthur Rimbaud attribuant une couleur aux voyelles)

Roy Orbison - In Dreams

Roy Orbison (1936-1988) est un auteur-compositeur-interprète américain, qui fut populaire dans les années 60. L'utilisation de la chanson In Dreams dans le film Blue Velvet de David Lynch en 1986 lui vaudra un regain tardif de popularité. Sa renommée posthume sera amplifiée en 1990 par l'éclatant succès du film Pretty woman et de la chanson titre. Article wikipédia en français et en anglais.
http://www.royorbison.com/fr/home

The Budos Band - Black Venom

The Budos Band est un groupe américain originaire de Staten Island (arrondissement du label Daptone Records, qui mêle éthio-jazz (jazz éthiopien) et jazz américain. Page Myspace, article wikipédia
http://www.thebudos.com/

Sebastien Tellier - La Ritournelle

Sébastien Tellier est un musicien, chanteur, auteur et compositeur français né à Paris en 1975. Article wikipédia
http://www.sebastientellier.com/

Flying Lotus - MmmHmm music video

Flying Lotus, de son vrai nom Steven Ellison est un producteur et DJ de hip-hop expérimental originaire de Los Angeles (Californie)
Article wikipédia en français et en anglais, page MySpace
http://flying-lotus.com/

Jet Black Crayon - Lost In The Fog

Jet Black Crayon est un trio downtempo, post-rock/hip-hop composé par Tommy Guerrero, Gadget et Monte Vallier (les trois protagonistes du vol de vélo). Page Myspace, fiche allmusic

Les années 30 au fil de la chanson. 2, 1935-1939 : Du Front Populaire à la Drôle de guerre

La France (L'Europe des musiques tsiganes ; 4)

Présentation des collections discographiques de la médiathèque de Dole
La scène française comme quatrième étape de ce voyage à travers l'Europe des musiques tziganes, après la Roumanie, la Hongrie, les pays des Balkans et avant la Russie, l'Espagne.

où l'on rappelle aussi l'influence des musiques tsiganes sur de nombreux groupes de chanson rock depuis plus d'une quinzaine d'années. Une affaire à suivre puisque le jazz manouche sera l'objet la prochaine sélection.



Erika & Emigrante
Erika Serre est une chanteuse tzigane d'origine hongroise. Elle porte avec grâce et énergie sa troupe d’Emigrante où sont groupés des musiciens roms, français, un joueur de tablas du Rajhastan, un jazzman, un bassiste camerounais et quelques musiciens hors normes comme le batteur Buj ou le guitariste syriano-sicilien Serge Leonardiroms. (Mondomix)
Tzigane from Mars, Iris Music : Harmonia Mundi, 2009

Titi Robin
Thierry Robin (dit Titi Robin), né à la fin des années cinquante dans l’Ouest de la France, est un musicien français influencé par les cultures et musiques gitanes, tziganes et orientales et les musiciens Camaron de la Isla, Munir Bachir… Il joue de la guitare, du oud et du bouzouk. Il a donné de nombreux concerts en Afrique australe, au Moyen-Orient et en France. (Wikipédia)
Gitans, Silex, 1993
Un ciel de cuivre, Naïve, 2000
Alezane, Naïve, 2004.
Kali Sultana, L'ombre du Ghazal, Naïve, 2008

Bratsch
Groupe de musique d'influences à la fois jazz, tzigane, russe et arménienne fondé en 1972, par Dan Gharibian, un Français d'origine arménienne, et Bruno Girard. Le groupe emprunte son nom au "bratsch" roumain, violon alto que les lautari utilisent pour marquer le contretemps
Transports en commun, Socadisc, 1992
Rien dans les poches, Network, 1998
La vie, la mort, tout ça... (en public) , Niglo, 2001
Plein du monde, EMI Music, 2007

Les Yeux Noirs
Le groupe a été créé par Eric et Olivier Slabiak. Depuis 1992, et avec plus d’un millier de concerts autour du monde, Les Yeux Noirs continuent leur périple tzigano-rock et yiddish-pop.
Izvoara, Odéon/EMI, 1997
Live, Odéon/EMI, 2002
Opre Scena, Zig-Zag Territoires : Harmonia Mundi, 2009

L'Attirail
Créé en 1994 par Xavier Demerliac, la formation a comme influences les musiques traditionnelles d'Europe Centrale, la musique tzigane et le rock…
Cinéma ambulant, Naïve, 1999
La bolchevita, Les chantiers sonores, 2001

La Caravane Passe
Une équipe joyeusement bariolée qui donne dans la chanson française, la musique tzigane, le rap-world, le balkan ska et l'électro rock !
Ahora in da future, Black Eye : Makasound, 2010

Spakr
Groupe d'inspiration tzigane et yiddish.
Sveta, Atoll Music France, 2004

Debout sur le Zinc
Groupe de la nouvelle scène française dont les membres empruntent leurs mélodies aux rythmes rock, tziganes, yiddish ou orientaux mais en font une musique originale grâce à leurs textes et à leurs arrangements.
Des singes et des moutons, Wagram, 2004
L'homme à tue-tête, Wagram, 2008

La Rue Kétanou
Groupe de musique de rue, mêlant musique tzigane, folk, reggae et pop.
En attendant les caravanes, Yelen Musiques, 2000 :
Y'a des cigales dans la fourmilière, Yelen Musiques, 2002
Ouvert à double tour, Yelen Musiques, 2004
À Contresens, L'Autre Distribution, 2009

Les Hurlements d'Léo
groupe de rock français jouant un genre qu'ils définissent eux-mêmes en plaisantant comme java-chanson-punk-caravaning
Le café des jours heureux, Pias 1998
La belle affaire, Pias 2000
Ouest terne, Pias 2003
Temps suspendu, Pias 2006

Paris Combo
Groupe parisien aux influences diverses : jazzy, latino, et tzigane
Living-room, Polydor 1999
Attraction, Polydor 2001
Motifs, Polydor 2004

Les Blérots de R.A.V.E.L
Leur musique est d'abord influencée par celle de l'Europe de l'Est, empruntant généreusement aux musiques slave et yiddish, avec une touche moderne de rock-jazz. (wikipédia)
Timbré, discograph, 2009

Rageous Gratoons
Initialement les Gratons Rageurs, ce groupe de musique bordelais créé en 1995 a développé un style très diversifié : folk, ska, punk, rock, cadien, dub, musique tzigane, Sirtaki, Tango.
Mali coveginia, High Groove, 1999
Risipit totul, Slalom Music, 2005


FNASAT - Fédération nationale des associations solidaires d'action avec les Tsiganes et les Gens du voyage le site.

Les années 30 au fil de la chanson. 1ère partie, 1930-1934