7 mars 2007

Marock de Laïla Marrakchi

Il y a le ciel (très bleu), le soleil (une lumière méditerranéenne qui magnifie tout, décors et personnages) et la mer (nous sommes à Casablanca). Ils sont beaux, jeunes, cultivés et riches. Mais arriveront-ils à surmonter les obstacles qui entravent leur amour ?
Marock est le premier long métrage de Laïla Marrakchi. Le film a été présenté en 2005 au festival de Cannes dans la catégorie "Un Certain Regard", il a reçu la même année, le Prix "Coup de Coeur du Public" au Festival de Sarlat.
Marock a également été programmé en décembre 2006 au festival Le cinéma de la musique de Besançon.
La revue des critiques presse compilée par Allociné.


Omniprésente dans la vie des adolescents, la musique joue un rôle très important dans le film : Snap - I've Got The power
The Auteurs - Junk shop clothes
David Bowie - Rock'n'roll suicide
Tahiti 80 - Open book
Joy Zipper - Dosed and became invisible
Ronnie Bird - Sad soul
Grand National - Drink to moving on
Peaches & herb - Shake your groove thing
Army of lovers - Crucified
One-two - The end of your song
Marechal Kibbo - Taarida
Dafataigazz - Ordinary man
One-two - You and I
Les titres ont été choisis par Charles-Henri de Pierrefeu et Mathieu Dugelay tout deux concepteurs de la bande originale du film.
Marock, un film de Laïla Marrakchi avec Morjana Alaoui, Matthieu Boujenah, Razika Simozrag. - La fabrique de films / Paramount, 2006. - 1 DVD vidéo

6 mars 2007

The Real Book, la bible du jazz

Le Real Book, un recueil de standards de jazz
Le Real Book est un recueil très complet de standards de jazz. On appelle standards, des thèmes ou des mélodies bien connus que les jazzmen aiment à revisiter et qui sert de canevas à leur improvisation.
Comment les dieux du jazz créèrent ces « vrais livres »
Depuis son origine, une certaine confusion éditoriale existait dans l’univers du Jazz.
Dans les années 1970 des étudiants du Berklee College of Music décidèrent de transcrire puis d’éditer un volume regroupant des standards du répertoire. Un petit clin d’œil à la Bible (the Good Book) et le titre fut adopté.
Fort du succès obtenu par le premier ouvrage, différentes éditions virent le jour dans les années suivantes.
En devenant une référence les real books (édités dans différentes tonalités do, mib et sib) sont devenus la ressource commune indispensable à tout musicien de jazz.
Pour la recherche d'un titre particulier, un index cumulatif des différents fake et real books est disponible en ligne : http://www.seventhstring.co.uk/fbindex.html
5 éditions dans différentes tonalités (Sib, Mib, Do) sont disponibles dans la collection de partitions de la médiathèque de Dole :

The standards real book : Bb Version (Si bémol)
The standards real book : Eb Version (Si bémol)
The real little ultimate fake book : Bb (Si bémol)
The new real book : vocal version : [C] (Do)
The Latin real book : salsa, brazilian music, latin jazz : Bb version (Si bémol)

Les clarinettistes de jazz : discographie

En avant-première du mois de la clarinette, voici une discographie consacrée aux grands clarinettistes de jazz à travers les différents courants : New Orleans, Swing, Hard Bop, Free, Musiques improvisées... Certains musiciens présents dans cette liste pratiquent également le saxophone. C'est le cas pour Eric Dolphy, Michel Portal, Louis Sclavis... c'est sans doute parce que clarinette et saxophone appartiennent à la même famille d'instruments, celle des bois à hanche simple.


Sidney Bechet
>
Ken Burns Jazz. - Legacy recordings, 2000

>New York - Glovesville - Chicago 1932 - 1943. - Frémeaux & Associés, 1994
Jim Noone
>His best recordings 1923-1940. - Best of jazz records, 1996

Mezz Meezzrow
>American swinging in Paris. - EMI, 2002
>« 1947-1951 » .– Classics, 2003 (The chronogical)
Avec Claude Luter, Siddny Bechet, Sammy Bechet, Sammy Pice...



Buster Bailey (1902-1967)
>His best recordings 1924-1942. - Best of jazz records, 1996


Benny Goodman
>The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert. - Legacy / Sony, 1950/1999
Claude Luter (1923-2006)
>Saint Germain Dance. - Vogue, 1990


Marcel Zanini (1923-)
>Peu de choses. - Frémeaux & Associés, 2002
>Saint-Germain-des-Prés featuring Sam Woodyard. - Frémeaux & Associés, 2005


Eric Dolphy
>Out to lunch! . - Blue Note, 1964


Sylvain Kassap
>Strophes. - Evidence, 1998


Gianluigi Trovesi
>In cerba di cibo. - ECM, 2000
>Dedalo. - Enja Records, 2002

Louis Sclavis
>Le phare. - Enja, 2001
>L'affrontement des prétentants.- ECM, 2001
>Napoli's wall. - ECM, 2003
John Surman
>Invisible nature. - ECM, 2002


Michel Portal
>Splendid Yzlment. - CBS, 1971/1990
>Dockings. - Label Bleu, 1998
>Dejame solo. - Disques Dreyfus, 1999
>Fast mood avec Martial Solal. - BMG France, 1999
>Burundi. - Pao Reocrds / Jazz'in, 2000
>Minneapolis. - Universal Music, 2001
>Minneapolis we insist !. - Universal, 2002
>Concerts avec Richard Galliano. - Dreyfus Jazz, 2004

Naissance de la polyphonie : musique française #4

L'école de Notre-Dame : naissance de la polyphonie
On pourrait résumer l’évolution de la musique vocale sacrée au Moyen-Age, en la comparant à l’évolution de l’architecture de la même époque. Les églises romanes de style sobre et dépouillé vont peu à peu laisser place aux cathédrales gothiques, au style flamboyant et foisonnant. En musique, la pratique du plain-chant va s’effacer progressivement au profit d’une polyphonie aux audaces de plus en plus exubérantes et luxuriantes.
L’organum est la 1ère manifestation de la polyphonie occidentale. Les écarts autorisés sont la quarte, la quinte ou l’octave.
L’ars antiqua (art ancien) signifie l’apogée de la première polyphonie au XIIe et XIIIe siècle notamment par les compositeurs qui travaillaient à la Cathédrale de Paris.
Leoninus (1140 ?- 1210 ?) et l’organum mélismatique
Premier grand représentant de l’Ecole de Notre-Dame. Il est le plus grand compositeur d’organa (organum) de son temps. Ce sont des compositions à deux voix. La mélodie du chant tirée du répertoire grégorien est placée à la basse, elle est lente et solennelle ; elle est appelée la « teneur ». La voix dite « organale » au-dessus est plus mobile et rythmée, elle brode ; elle déploie des mélismes (plusieurs notes chantées sur une syllabe).
D’où le nom d’ « organum mélismatique » . Léonin préfigure les développements de la polyphonie française dont l’apogée sera atteint par l’école franco-flamande.
Pérotin (1160 ?- 1230 ?) et le motet
Il remplace Léonin et exerce à la cathédrale Notre-Dame de la fin du XIIe à environ 1230. Avec lui, l’organum prend de l’ampleur : Pérotin augmente le nombre de voix dans la polyphonie de 2 à 4, superposant ainsi jusqu’à 3 parties mélismatiques. La voix principale (la teneur) est toujours choisie dans le répertoire grégorien.
Il participe au développement d’une forme vocale : le motet. Le motet est constitué d’un psaume (d’où mot-et), ou de paroles de dévotion. Mis en musique, il est destiné à être chanté à l’Eglise.
Pérotin compose notamment des motets polytextuels (le texte est différent pour chaque voix). Cette caractéristique consiste à superposer plusieurs textes, religieux et profanes, parfois dans des langues différentes (latin, français).L’utilisation d’un fragment de chant grégorien pour la voix la plus grave va subsister jusqu’à la fin de la Renaissance.
Discographie disponible à la médiathèque de Dole
La naissance de la polyphonie : La fin du chant à l'unisson, ou le passage à l'ère gothique / Ensemble Organum, Theatre of Voices, Anonymous 4. - Harmonia Mundi - (La musique des siècles ; 5)
Magister Leoninus : sacred music from 12th-century Paris / Red Byrd and YorVox, John Potter, Richard Wistreich.- Hyperion Records, 2001
Vox sonora : Conduits de l'école de Notre Dame (XIIe et XIIIe siècle) / Pérotin ; Diabolus in Musica, ens. voc.. - Studio SM

Magali Mosnier "Fantaisie", disque de la semaine

Un récital de flûte sur les landes du Symbolisme
Ne pas en rester à la jolie frimousse affichée sur la pochette. Magali Mosnier n'est pas une star en herbe propulsée par un plan marketing. La jeune flûtiste est soliste de l'Orchestre Philharmonique de Radio France, dirigé par Myung Whun Chung depuis 2003. Elle a reçu l'enseignement de Pierre-Yves Artaud. Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux en Allemagne, en Italie et en France. Elle joue aujourd'hi dans de prestigieux orchestres européens dont l'English Chamber Orchestra et le Shymphonieorchester des Bayerischen Rundfunk.
Le répertoire qu'elle joue sur cet enregistrement réalisé à Munich en 2005 est consacré aux compositeurs français de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. L'esthétique varie donc entre post-romantisme et modernisme naissant. Les atmosphères brumeuses et lointaines révèlent que nous sommes sous le règne du symbolisme. Parfois comme chez Debussy, l'utilisation de gammes pentatoniques rend la tonalité indécise.
Des oeuvres et une interprète à découvrir.
Gabriel Fauré "Fantaisie pour flûte et orchestre op. 70"
Maurice Ravel "Pavane pour un infante défunte"
Jacques Ibert "Concert pour flûte et orchestre"
Maurice Ravel "Pièce en forme de Habanera"
Camille Saint-Saens "Odelette pour flûte et orchestre en ré majeur op. 162"
Charles Gounod "Concertino pour flûte et orchestre"
Cécile Louise Chaminade "Concertino pour flûte et orchestre op. 107"
Claude Debussy "Syrinx pour flûte seule"

"Fantaisie" / Fauré, Ravel, Saint-Saëns... ; Magali Mosnier, fl ; Münchner Rundfunkorkester ; Marco Armiliato, dir. - Sony Classical, 2006

28 février 2007

Pierrick Pedron "deep in a dream" : CD de la semaine

A french man in New York : un rêve américain
Avec Deep in a dream enregistré à New York en novembre 2005 au "Systems Two" de Brooklyn, le saxophoniste Pierrick Pedron signe un coup de maître. Cet artiste breton né à Saint-Brieuc n’en est pourtant pas à son premier essai. Il a déjà enregistré deux albums "Cherokee" (2000) et "Classical faces" (2004). La même année, Wynton Marsalis lui a proposé une place de premier alto au sein de son big band pendant le festival de Marciac. Mais si jouer dans l’hexagone est une chose, enregistrer dans la ville du jazz en est une autre. Pierrick Pedron a su brillamment relever ce défi en s’imposant non seulement en tant qu’interprète (son phrasé nous fait parfois penser à celui de Charlie Parker) mais aussi comme compositeur et arrangeur de talent. Il est accompagné pour la circonstance de trois musiciens de renom : Mulgrew Miller, piano, Thomas Bramerie, contrebasse, Lewis Nash, batterie.
Titres : Waltz For A King ; You Are Laughing At Me ; Change Partners ; Lover ; A Nightingale Sang In Berkeley Square ; Tune Z ; After You'Ve Gone ; It never entered my mind
Livret préfacé par Jerry Bergonzi et Vincent Bessières (journaliste à Jazzman)
Pierrick Pedron "Deep in a dream" (Nocturne 2006) disponible à la Médiathèque de Dole

Library of Congress : la vidéo de la semaine #4

La bibliothèque du Congrès est une institution fédérale située à Washington. Elle joue le rôle de bibliothèque nationale pour les Etats-Unis d'Amérique.
Son site Internet est très riche en ressources numérisées.
La vidéo proposée est la bande annonce (movie trailor) d'un film documentaire de Michael R. Lawrence "Memory & Imagination : New Pathways to the Library of Congress". On peut voir plusieurs artistes et personnalités dont le réalisateur Francis Ford Coppola, le violoniste Isaac Stern ou encore l'acteur Sam Waterston rendre hommage à cette institution.
Movie Trailor - Memory & Imagination: Library of Congress

Source : http://www.mlfilms.com/productions/m_and_i

Guy Dravet « Jazz Avenue », un CD de guitare jazz

Tout simplement...
Le guitariste dolois présente à travers 22 de ses compositions, les différentes couleurs de son répertoire : flamenco, manouche, bossa nova, latino… avec toujours une dominante jazz.
Il est accompagné pour l’occasion d'une pléiade d’invités : Maurice Burg, trompette ; Benoît Morland, saxophone ; Bernard Chalon, contrebasse ; Stanislas Bujok, Didier Latrasse, percussions ; Hervé Gaguenetti, guitare ; Cyrille Mongin, contrebasse ; Michel Boilley, Eric Charnier, guitare ; Jacky Saintebarbe, accordéon ; Laurent Antoine, guitare basse ; Philippe Etiévant, claviers.
Le double cd a été enregistré en live, mixé et masterisé en juillet 2005 au Froghouse Studio par Patrice Maurice et Bertrand Meinnemare
Les titres : Perrita Djanga ; Fechta ; Dream of love ; Puerta del sol ; Sweet home ; Felicidad ; B. Like blues ; Junto a mi ; Nants yaak ; In my mind ; Couleurs d’hiver ; Suenos ; Le temps qui passe ; You and me ; De trois à quatre ; Rio tajo ; Fenêtre ouverte ; Para ti ; Libertad ; Hotel Eichholz ; Voyage ; Tout simplement.