Site américain basé à Palo Alto (Californie), Musopen est une bibliothèque musicale en ligne libre de droit. Les titres proposés sont des enregistrements d’œuvres musicales du répertoire classique tombées dans le domaine public. Son principe de fonctionnement est original : le site fait appel aux dons des internautes afin financer l'enregistrement des œuvres, les interprètes sont rétribués mais renoncent à leurs droits voisins.
Différents accès sont proposés pour parcourir la collection qui est classée par compositeur, par interprète, par instrument, par période, et par genre musical. Chaque morceau peut être écouté en streaming, téléchargé au format mp3, ou encore embarqué (embedded) sur un blog ou un site. La qualité de l'interprétation réserve parfois des surprises.
Musopen est également une bibliothèque de partitions (sheet music) d'oeuvres classiques que l'on peut feuilleter en ligne avec un player Scribd et que l'on peut télécharger au format pdf.
Regarder ainsi courir les notes le long de la portée sur cette trajectoire sinueuse, syncopée et quasiment éruptive provoque presque le vertige, l'indication on ne peut plus laconique de la partie solo dévolue au piano au 2/3 du morceau est alors accueillie telle une pause salvatrice, reposante :-)
Le disque Giant steps (Atlantic, 1960) est disponible à la médiathèque de Dole
article Wikipédia
"le feu, les flammes cosmiques étaient des vibrations, semblables à celles des sons et des couleurs, destinées à se rencontrer, à se fondre dans l'embrasement final de l'univers"
Alexandre Scriabine, cité par Manfred Kelkel, Alexandre Scriabine, Fayard, 1999
"Cette géographie des abîmes se montrent en mots chez Hölderlin, Nietzsche et Artaud ; elle s'épanouit en couleurs, lumières et violences chromatiques chez Van Gogh ; elle se fait entendre chez Scriabine, plus encore dans ses dernières œuvres. [...] On ignore pas sa passion pour le soleil et la brûlure, son tropisme violent pour la lumière et l'incandescence, sa folie furieuse pour l'extase et la couleur - et l'on imagine ce qu'auraient pu être ses extases colorées, allumées aux feux contemporains des débuts de l'humanité, ou frères des apocalypses dans lesquelles se consumait enfin le monde." Michel Onfray
Vladimir Horowitz interprète Vers La Flamme d'Alexandre Scriabine
C'est un poème musical d'une densité exceptionnelle, parfaitement équilibré entre l'architecture et la formulation évolutive des idées. Des lents accords du débuts qui semblent s'interroger avec insistance sur la voie à suivre, naît une mouvance qui se transforme rapidement en frémissements incandescents et réalise la vision d'un brasier apocalyptique. [...] Par son idée et son message, Vers la flamme cherche pourtant à dépasser le stade d'expression pianistique de son auteur et fait office de « pont » entre le poème symphonique Prométhée (ou Poème du Feu) et cet Acte préalableque méditait Scriabine à la fin de sa vie. A.L.
Guide de la musique de piano et de clavecin, sous la dir. de François-René Tranchefort, Fayard, 1987, p. 775
La partition synchronisée à la lecture de l'enregistrement de l'œuvre interprétée par Vladimir Horowitz
D'abord cantonné au centre du clavier, dans un sombre pianissimo, le ressassement de quelques accords ; la question s'éveille à la mes. 27 sous la forme d'une seconde descendante, unique motif générateur du morceau. Le deuxième partie [...] sort graduellement de ces limbes de la conscience ; l'interrogeante seconde est maintenant soutenue de triolets de croches à droite, de quintolets de noires à gauche, mouvement d'abord confus, qui va s'exaspérer, la main gauche lançant vers le bas des jets d'arpèges de plus en plus sonores [...]. La troisième partie multiplie encore ce remuement de matière [...], cependant que la « question » devient, dans l'aigu, une certitude, une affirmation péremptoire. Le comble de l'exaltation est enfin atteint dans la dernière partie emplie de trémolos, de triomphaux accords de quarte, de plus en plus haut dans le suraigu [...]. Fin éblouie, sur un lumineux arpège de mi majeur, avec la quarte augmentée la #.
Guy Sacre, La musique de piano : dictionnaire des compositeurs et des oeuvres.[vol.2], J-Z, Robert Laffont, 1998 (Bouquins) p. 2654.
Transposer des lettres de l'alphabet en notes de musique est un mode de composition ludique qui n'est pas récent, ce procédé a été utilisé bien avant les expérimentations formelles de la musique aléatoire de John Cage ou de l'ouvroir de littérature potentielle (OULIPO) de Raymond Queneau et de Georges Perec.
En effet, depuis la période baroque jusqu'à la période moderne, de nombreux compositeurs ont pratiqué l'exercice, souvent dans le but d'une dédicace, consistant à développer leurs pièces à partir de motifs musicaux dérivés de noms de personnes.
L'exemple le plus illustre est sans doute l'Art de la fugue, œuvre testamentaire de 1750, dans laquelle Johann Sebastian Bach utilise comme motif les quatre lettres de son nom BACH (Si bémol, La, Do, Si bécarre) pour construire un jeu savant de transpositions et de symétries propre au contrepoint à la fin de Die Kunst der Fuge (l'Art de la fugue, BWV 1080) .
En remontant plus loin dans l'histoire de la musique, on se souviendra aussi que l'on doit l'appellation ut, ré, mi, fa, sol... à l'un des grands théoriciens de la musique au Moyen-Age, Guy d'Arezzo (975– vers 1040) qui dans un but mnémotechnique, fixa la hauteur des sons et leur donna un nom en prenant la première syllabe des sept premiers vers d'un hymne de Paul Diacre à Saint Jean-Baptiste :
UTqueant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum
SOLve polluti
LAbii reaturn
Sancte Iovannes.
Traduction : « Afin que tes serviteurs puissent chanter à gorge déployée tes accomplissements merveilleux, ôte le pêché de leurs lèvres souillées, saint Jean. ».
Fin du préambule destiné à donner du crédit à notre propos en le plaçant dans un contexte culturel et musicologique.
P22 Music Text Composition Generator est une application en ligne permettant de transformer le texte de son choix en composition musicale.
Cette composition est alors disponible sous forme de partition (sheet music), elle est également générée sous la forme d'un fichier MIDI téléchargeable.
Le principe de P22 : chaque lettre de l'alphabet correspond à une note possédant une hauteur précise (do, ré, mi...) et une durée plus ou moins longue (ronde, blanche, noire, croche...)
Ainsi la séquence des lettres de l'alphabet : abcdefghijklmnopqrstuvwxyz génère la partition suivante :
ALPHABETA
et à l'écoute une composition, sinon dodécaphonique, du moins assurément sérielle :
P22 permet aussi de régler le tempo en BPM (battement par minute) et de choisir le timbre parmi une grande variété d'instruments : piano, clavecin, Xylophone, marimba, orgue d'église, orgue rock, violon, flute, clarinette, etc. (pour éviter les déceptions, rappelons quand même qu'il s'agit de sons MIDI :-))
Voici maintenant en guise de démonstration, et en création mondiale, la diffusion exclusive de la partition et l'enregistrement d'une pièce composée par nos soins - abrupte dans sa démarche et peut-être difficile d'approche car s'inscrivant dans une esthétique résolument contemporaine - intitulée :
à taaaaaaaaaaaableuuuuuuuuuuu ! : pièce pour piano, d'après un texte de @Sophiebib
Convaincu (ou non) par cette œuvre d'avant-garde, n'hésitez-pas à solliciter votre inspiration créatrice avec P22 ! :-))
IMSLP, La bibliothèque des partitions de musique dans le domaine public.
Dans la même veine que Mutopia et ses 900 partitions libres, quelques lignes pour présenter International Music Score Library Project. Il s'agit d'un site communautaire, un wiki pour être précis, où l’on peut télécharger des œuvres classiques appartenant au domaine public. Différents index permettent d'effectuer des recherches par époques (musique ancienne et médiévale, renaissance, baroque, classique, romantique, moderne, contemporaine), par genres musicaux (musique de chambre, musique vocale, musique orchestrale, opéras) et par le nom des compositeurs (de A à Z). Les partitions sont proposées au format PDF, soit au total 5601 oeuvres, en 9419 fichiers.
Un bémol cependant (bémol /partitions = jeu de mots ;-P) , il est précisé sur la page d'accueil que : "Ce site étant basé sur des serveurs canadiens, il s'efforce de se conformer aux lois sur les droits d'auteur au Canada." https://imslp.org/
The Mutopia Project est un site qui propose des partitions d'oeuvres de musique classique à télécharger gratuitement. Ces partitions sont disponibles car elles sont dans le domaine public, on trouve ainsi des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Haendel, Mozart... Ces 900 partitions sont accessibles à partir d'un index compositeur et d'un index instrument. Les oeuvres sont proposées au format pdf, au format MIDI et au format Lilypond Voir l'article de Wikipédia consacré à Mutopia.
Créez vos partitions visuelles Music Animation Machine est un logiciel qui permet de voir la musique jouée à partir d'un fichier MIDI (Musical Instrument Digital Interface) selon 12 modes différents.
Deux exemples Frédéric Chopin : "Etude Opus 10 n°7" (mode "piano roll")
Frédéric Chopin : "Nocturne Opus 27, n°2" (mode "intervalles harmoniques")
"Artikulation" est une oeuvre électronique composée en janvier, février 1958, sa réalisation sonore a été effectuée en février, mars 1958 en collaboration avec Gootfried Michael Koenig and Cornelius Cardew, au studio de musique électronique de la radio d'Allemagne de l'Ouest (WDR) à Cologne. La version originale est prévue pour quatre pistes, mais une version pour deux pistes existe aussi. L'oeuvre dure 3 minutes et 47 secondes. La première exécution de l'oeuvre date de mars 1958 à l'occasion d'une série de concerts pour la WDR. En 1970, Rainer Wehinger en réalisa une version dessinée. Le film présente cette version dessinéé synchronisée avec l'oeuvre enregistrée. Ligeti - Artikulation
Ligeti : "Artikulation", an aural score by Rainer Wehinger. - Schott, 1970 Sur le site du Lycée Millet de Cherbourg, on trouve une analyse de l'oeuvre, parmi beaucoup d'autres
Le Real Book, un recueil de standards de jazz Le Real Book est un recueil très complet de standards de jazz. On appelle standards, des thèmes ou des mélodies bien connus que les jazzmen aiment à revisiter et qui sert de canevas à leur improvisation. Comment les dieux du jazz créèrent ces « vrais livres » Depuis son origine, une certaine confusion éditoriale existait dans l’univers du Jazz. Dans les années 1970 des étudiants du Berklee College of Music décidèrent de transcrire puis d’éditer un volume regroupant des standards du répertoire. Un petit clin d’œil à la Bible (the Good Book) et le titre fut adopté. Fort du succès obtenu par le premier ouvrage, différentes éditions virent le jour dans les années suivantes. En devenant une référence les real books (édités dans différentes tonalités do, mib et sib) sont devenus la ressource commune indispensable à tout musicien de jazz. Pour la recherche d'un titre particulier, un index cumulatif des différents fake et real books est disponible en ligne : http://www.seventhstring.co.uk/fbindex.html 5 éditions dans différentes tonalités (Sib, Mib, Do) sont disponibles dans la collection de partitions de la médiathèque de Dole : The standards real book : Bb Version (Si bémol) The standards real book : Eb Version (Si bémol) The real little ultimate fake book : Bb (Si bémol) The new real book : vocal version : [C] (Do) The Latin real book : salsa, brazilian music, latin jazz : Bb version (Si bémol)
Site américain basé à Palo Alto (Californie), Musopen est une bibliothèque musicale en ligne libre de droit. Les titres proposés sont des enregistrements d’œuvres musicales du répertoire classique tombées dans le domaine public. Son principe de fonctionnement est original : le site fait appel aux dons des internautes afin financer l'enregistrement des œuvres, les interprètes sont rétribués mais renoncent à leurs droits voisins.
