Quiz : Les mélodies de Gainsbourg empruntées au répertoire classique

photo Claude Truong-Ngoc (CC BY-SA 3.0)

Quiz : 25 reprises, samples et citations des œuvres de Beethoven dans les musiques populaires

"Roll Over Beethoven, dig these rhythm and blues"
Chuck Berry, Roll over Beethoven (1956)

Beethoven goes to Pop Music !

Saurez-vous identifier les œuvres originales de Beethoven citées ou adaptées en rock, en rap, en electro ou en disco ? Tel est le défi de ce blind test !

Classical meets bicycle : 16 compositeurs classiques et contemporains inspirés par la bicyclette

Du 6 au 10 juin 2015, plus de 50 bibliothécaires français, belges, allemands, suisses, finlandais et suédois vont découvrir les paysages, les bibliothèques et les publics de Suisse et d’Alsace. Ils partiront de Bâle pour rejoindre Strasbourg, où se déroulera le prochain congrès de l’ABF (Association des Bibliothécaires Français). Il s'agit de Cyclo-Biblio, l'édition locale de Cycling for libraries, une conférence internationale à vélo pour les bibliothécaires et les passionnés de bibliothèques dont le but est la promotion des bibliothèques, de leurs nouveaux designs et services innovants.

En soutien à cette manifestation, voici une balade musicale dédiée aux compositeurs classiques et contemporains et à leur petit vélo dans la tête.
Faut-il le rappeler, les compositeurs ne sont pas que purs esprits à l'écoute de l'harmonie des sphères célestes. Dès la commercialisation des premiers vélocipèdes à pédales par « la Maison Michaux » en 1867, nombre d'entre eux ont montré qu'ils aimaient à l'occasion mettre le nez dans le cintre et la tête dans guidon. 

Certains compositeurs ont ainsi dédié une oeuvre à la bicyclette, d'autres l'ont enfourchée allègrement pour quérir l’inspiration au détour des chemins, les plus avant-gardistes l’appréhendant comme un instrument à part entière.

Frank Zappa jouant de la bicyclette,
 dans l'émission TV The Steve Allen Show (1963)

1. Josef Strauss (1827-1870)

Dans la famille viennoise des Strauss, il y a le père Johann Strauss I, compositeur de la Marche de Radetzky, le frère de Johann Strauss II, avec son Beau Danube bleu, sa Chauve-Souris et son Baron Tsigane,  et l'autre frère, Josef Strauss. Ce dernier, qui avait une formation d’architecte et de d’ingénieur, fabriqua d'alleurs l’une des premières machines nettoyeuses de rue. Aussi féru de technologie que de musique, il composa une valse intitulée  Geheimne Anziehungskräfte (Dynamiden) [Les mystérieux pouvoirs du magnétisme]. Et parmi les 150 polkas qu’il écrivit, il en dédia une au Velocipede (Polka schnell, Op. 259) en 1869.

2. Ernest Chausson (1855-1899)

Cet élève de Jules Massenet, et de César Franck, fervent wagnérien, proche de Vincent d’Indy, d'Henri Duparc et de Claude Debussy, décéda au faîte de sa renommée, à l’âge de 44 ans d’un choc à la tête lors d'un accident de vélo. Moins élégant que le chapeau, le casque démontra depuis qu'il est plus efficace pour la protection du cycliste en balade.

3. Edward Elgar (1857-1934)

Le compositeur anglais, à la fière moustache en guidon de vélo est resté célèbre pour Pomp and Circumstance (attention ici Pomp est un faux ami, a le sens de faste et de solennité, cf. un accueil en grande pompe).
Elgar pratiqua le cyclisme dès son adolescence. Et lorsqu’il fut anobli en 1904, il parcourût 50 miles sur vélo modèle “Royal Sunbeam” pour annoncer à son père la bonne nouvelle. Il aimait chercher l’inspiration en parcourant les collines de Malvern (à l'ouest de l’Angleterre) sur son vélo qu’il avait surnommé Mister Phoebus. La passion d'Elgar pour la bicyclette est commémorée par une fresque sur le mur de sa maison natale, devenue musée à Lower Broadheath, Comté de Worcestershire.

 

4. Gustav Mahler (1860-1911)

Le grand compositeur autrichien aimait le sport et l'exercice, il pratiquait la natation, les randonnées en montagne, l'aviron, ... et la bicyclette. Seule la bicyclette, affirmait-il, (ce qui de prime abord peut paraître paradoxal), parvenait à le soulager des crises hémorroïdaires dont il souffrait de manière chronique.

“Il semble que je sois né pour le vélo”. Une passion dangereuse : une chute à vélo failli lui coûter la vie en 1897.

5. Alexandre Gretchaninov (1864-1956) 
Ce compositeur russe, récompensé par le Tsar Nicolas II, quitta la Russie pour Paris après la Révolution, puis parti s'installer aux Etats-Unis en 1929. Il composa une pièce pour piano de 39 secondes, intitulée Promenade à bicyclette.

6. Umberto Giordano (1867-1948)

L’argument de son opéra en 3 actes Fédora créé à Milan en 1897, d’après une pièce que Victorien Sardou avait écrit pour Sarah Bernhardt. L'intrigue policière et mélodramatique qui se déroule dans le grand monde, contient une scène où Olga et Loris partent en balade en vélo, et une “bicycle aria” au 3ème acte :
OLGA (désabusée)
Sempre lo stesso verde! 
sempre l'azzurro istesso! 
gli stessi agnelli candidi! 
gli stessi bimbi sudici!
la sinfonia dei grilli,
il regno delle mosche! 
Cugino, grazie! 
Basta...
LORIS
Anche la bicicletta?
(... source)

7. Ralph Vaughan Williams (1872-1968) 

Le compositeur britannique collecta des chants traditionnels en sillonnant la campagne sur sa bicyclette. Son épouse, la poétesse Ursula Vaughan Williams témoigne : "des cahiers et des bicyclettes voilà se qui constituaient le matériel de base de l'expédition… il fallait la capacité d'engager le contact avec les personnes âgées dont le souvenir des chansons et le plaisir de les chanter étaient encore bien vivants, et aussi la capacité de boire allègrement des bières dans les pubs, là où l’on avait une chance de retrouver bon nombre de ces chanteurs". (source)  Dans une lettre à son cousin Ralph Wedgwood, Vaughan Williams évoque les villégiatures de campagne propices au travail de composer : on devait y trouver de bonnes pistes cyclables, de la bonne nourriture, des commodités comme une salle de bain, et des magasins à proximité où on puisse faire réparer son vélo. (source)

8. Gustav Holst (1874-1934)

En 1908, le célèbre compositeurs de Planètes, reçu l'ordre de son médecin de faire un séjour dans un pays chaud, afin d'y soigner son asthme et sa dépression. Gustav Holst partit ainsi 4 semaines en Algérie, où il fit une randonnée en vélo dans le Sahara. Ce voyage, et la découverte du folklore musical local lui inspirèrent la suite symphonique pour grand orchestre, en 3 mouvements, en Mi mineur Beni Mora.

9. Stanislaus Elliot

Ce compositeur britannique, presque oublié, composa en 1881 The Bicycle Sonata for the Pianoforte. L’oeuvre ne semble pas avoir été enregistrée. Une lacune peut-être à combler si on en croit la critique parue  dans l’édition de mars 1881 du Monthly Musical Record : "La sonate Bicyclette comme musique est loin d’être mauvaise, elle est bien écrite, et satisfait tout à fait à toutes les conditions attendues d’une sonate. Il y a quatre mouvements. La première, Allegro, représente la première tentative du cycliste; L'Andante décrit "sa déception et son retour;" Le scherzo, sa deuxième tentative; et le rondeau final, le succès final." (source)

10. Percy Grainger (1882-1961)

Chausson ne fut le pas le seul compositeur à faire la douloureuse expérience des dangers de la bicyclette. Dans une bien moindre mesure, Percy Grainger, compositeur d’origine australienne, qui suivit les cours de Busoni à Berlin, puis se lia d’amitié avec Edvard Grieg à Londres, avant d'immigrer à New York avant la 1ère guerre mondiale, se sectionna un bout de doigt en bricolant sa chaîne de vélo, un petit accident qui toutefois n’affecta pas sa carrière de pianiste concertiste. Egalement peintre, l'artiste n'hésita pas à choisir sa bicyclette comme modèle pour réaliser une aquarelle. L'amour pardonne tout. 

Bicycle belonging to artist / Percy Grainger (1897). (source)

11. Mauricio Kagel (1931-2008)

Ce passionnant compositeur, d’origine argentine, s’installa à Cologne vers 1957 pour y mener de ses expérimentations électro-acoustiques en lien avec le théâtre et la création radiophonique. Il fut en relation avec l'avant-garde musicale de son temps : Ligeti, Boulez, Berio, Stockhausen. En 1996, il créé Eine Brise (Une brise), une pièce pour 111 cyclistes circulant en peloton et faisant tinter leur sonnette. driiing ! driiing !

12. Frank Zappa (1940-1993)
Edgar Varèse, l'un des pionniers de la musique concrète avec Ionisation (1929) exerça une influence déterminante sur la formation musicale de Zappa. En 1963, le jeune Zappa, venu sur un plateau de télévision pour la promotion de la bande-son du film The World's Greatest Sinner,  interprète un "bicycle concerto", soufflant dans le guidon, tapant sur les rayons avec des baguettes, utilisant un archet, etc.

13. Richard Lerman (1944- )

Le compositeur californien Richard Lerman pionnier du field recording, composa en 1977 Travelon Gamelon, une oeuvre où les vélos étaient joués comme des instruments amplifiés. Des microphones étaient placés dans le cadre de vélos, les interprètes frappant les rayons avec des baguettes, comme avec un métallophone. L’intention est de sonner comme les orchestres de gamelan d’Asie du Sud Est.  En 1982, l’artiste enregistra l'oeuvre sur un disque Travelon Gamelon: Music for Bicycles édité chez Smithsonian Folkways, album sur lequel on trouve aussi une "Promenade Version" enregistrée dans les rues de Boston et d’Amsterdam.

14. Godfried-Willem Raes (1952- ) 
La symphonie n° 2 Singing Bicycles (1976) du compositeur belge Godfried-Willem Raes requière au minimum 12 cyclistes. Chaque vélo est équipé d'une dynamo relié à un petit haut-parleur, et d'un tuyau en PVC. La longueur de chaque tube est calculée pour produire une échelle musicale spécifique. (fiche technique ici)

15. Johnnyrandom

Dans la prolongement du travail de Zappa et de Lerman, Johnnyranndon alias Flip Baber, compositeur de San Francisco de musique concrète a réorchestré le thème de La danse de la fée dragée de la suite Casse-Noisette de Tchaïkovski avec des sons produits à partir d'un vélo. (source). Sa pièce Bespoken explore également le potentiel des sons générés par les bicyclettes et de leurs composants (source).

16. Nick Fells
Compositeur et enseignant-chercheur à l’Université de Glasgow, Nick Fells composa en 2014, Ps[c]yched pour bicyclette et quatuor à cordes. Le Coull Quartet alternant entre leurs instruments à cordes et les rayons, roues, pédales, de leurs bicyclettes. (source)

Nick Fells et le Coull Quartet - stv Glasgow

Autres œuvres inspirées par la bicyclette

Francis Poulenc (1899-1963) : Promenades, 10 mouvements. IX. à bicyclettes
William Walton (1902-1983) : A Wartime Sketchbook. No. 2. Bicycle-chase
William Alwyn (1905-1985) - Bicycle Ride
 Harold Arlen (1905-1986) : Bicycle Music
Jean  Coulthard (1908-2000) : Bicycle Parade
Sidney Torch (1908-1990) : Bicycle Belles
Bernard Herrmann (1911-1975) : “Le rideau déchiré” (Torn curtain) (1966) : musique du film d’Alfred Hitchcock - Séquence “The bicycles”
Paul Ramsier (1937- ) : Bicycle
Reiner Schürmann (1941-1993) : 6 Studies of Francis Bacon. No. 5. George and the Bicycle
Buffó Rigó Sándor (1949-2014) : Bicikli csardas, g-moll friss (Bicycle Csardas Friss in G Minor)
Ge Gan-Ru (1954- ) : Part I: My Childhood: III. Bicycle Music
Dominique Probst (1954- ) : L’île de Lumière. II. Adagio, "Bicycling in the salt marches"
Benjamin Britten (1913-1976) :  No. 2. Going Down Hill on a Bicycle (A Boy's Song)
Michael Hopkins : The Great Bicycle Race
Vanessa Tomlinson : Bicycle Groove


Sources et références
Brian Wise, "12 Composers Who Were Inspired (or Injured!) by Bicycles", WQXR ,01/05/2015
Rob Weinberg, "Ten times when classical music was inspired by bikes", Classic.fr, 03/09/2014
Andrew Horrall, "Popular Culture in London C.1890-1918: The Transformation of Entertainment. - Manchester University Press, 2001

Playlist Cyclo-Biblio Pop Rock

Le temps d'écouter : la playlist collaborative de l'équipe du Cyclo-Biblio édition 2015 Bâle-Strasbourg

Quiz : Luchino Visconti et la musique classique

Senso (1954)

Exposition "Femmes compositrices" à la Bibliothèque d'Eger

Les vases communicants #2.8
Sur le principe des Vases Communicants, Mediamus et Hangtárnok (le blog du Département Musique de la bibliothèque d'Eger en Hongrie) s'invitent mutuellement chaque premier vendredi du mois, chacun publiant sur le blog de l'autre.

"Peut-on caractériser le style d'une musique composée par une femme ? Et le style d'une musique composée par un homme ? La personnalité et le talent sont bien plus importants que le genre."

Le mois dernier, le Département Musique et langues étrangères de la bibliothèque Bródy Sándor d'Eger (Hongrie) a accueilli du 29 juin au 27 juillet 2012, une exposition dédiée aux femmes compositrices.

L'opportunité de mieux connaître les grandes compositrices qui ont marqué l'histoire de la musique, de l'Antiquité jusqu'à nos jours : Hildegarde de Bingen (1098-1179), Isabella Leonarda (1620-1704), Barbara Strozzi (1619-1677), Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729), Hélène de Montgeroult (1764-1836),  Clara Schumann (1819-1896),  Ethel Smyth (1858-1954), Lili Boulanger (1893-1918), Sofia Goubaïdoulina (1931- ), ...

Être une femme compositrice, ce fut souvent un combat contre les conventions et les préjugés du temps pour imposer son talent et faire entendre son œuvre dans un monde où le génie ne s'accordait pas au féminin.

Deux références à consulter :

• New Grove Dictionary of Women Composers et
• Women of note "Celebrating two hundred and fifty years of music by women"

sources : Női zeneszerzők kiállítás trailer - „….mindezt a hatalmas hangzavart egy nő csinálta…” : Női zeneszerzők

Le tam-tam, cet instrument de l'orchestre symphonique

Le député européen du Front national Bruno Gollnisch a déclaré mardi 7 février lors d'une interview diffusée sur Canal + : "je respecte beaucoup les autres civilisations mais j'ai le droit de penser que l'orchestre symphonique, c'est supérieur au tam-tam, même si le tam-tam c'est entraînant". (source : L'Express)

petit cours d'organologie...


Ceci est un tam-tam.


Un tam-tam n'est pas un membranophone, mais un gong. Cet instrument à percussion originaire de l'Asie du Sud (Java, Indonésie) et d'Asie du Sud-Est (Chine) a été intégré au sein de l'orchestre symphonique dès le début du XIXe siècle :

• François-Joseph Gossec l'a utilisé en 1791 dans la Marche funèbre composée pour l'enterrement de Mirabeau,
• Gaspare Spontini dans son opéra La Vestale en 1807,
• Luigi Cherubini pour son Requiem en do mineur en 1816,
• Gioachino Rossini dans son opéra Armida en 1817,
• Vincenzo Bellini dans la Norma en 1831
• Richard Wagner dans Rienzi en 1842 (un opéra de jeunesse, mais l'un des opéras préférés d'Hitler !)
• puis Giacomo Puccini pour plusieurs de ses opéras, dont Turandot.

et au XXe siècle le tam-tam fut utilisé dans les orchestrations de Gustav Mahler, Dmitri Chostakovitch, Sergueï Rachmaninov, jusqu'à Karlheinz Stockhausen, en passant par Carl Orff, qui l’intégra à l'instrumentation de Carmina Burana (créée en 1937 à Francfort), la plus célèbre pièce composée en Allemagne nazie.
Quant au tambour, instrument membranophone, son origine remonte à 6000 ans avant J.-C. Les tambours accordés ont d'ailleurs été inventés vers le XIe siècle avant J.C. en Égypte, une grande civilisation d'Afrique du Nord.

sources :
Tam-tam - wikipédia en anglais, en français

Gong - Encyclopédia Universalis -
Tambour - Wikipédia -

Mozart dans le texte

Dans les termes de Mozart (In Mozart's words) propose un accès multilingue (anglais, allemand, italien, français) à la version annotée de la volumineuse correspondance de Mozart (1756-1791) et de sa famille (environ 1400 lettres) qui sera progressivement mise en ligne. L'entreprise en est encore à son commencement : il est seulement possible aujourd'hui d’interroger la période de 1769 à 1773. Le site offre une base de métadonnées complète pour les références aux dates, personnes, lieux et œuvres musicales citées dans les lettres permettant une recherche sur de multiples occurrences. La correspondance est également entourée d'un riche appareil critique : notes, articles, cartes, documents, peintures, gravures.

Les lettres de la famille Mozart constituent la plus riche et la plus étendue correspondance concernant un compositeur du XVIIIe siècle, sans équivalent également au cours des siècles précédents. C'est une source fondamentale d'information concernant la vie quotidienne et la biographie de Mozart. De nombreux événements, en particulier sa tournée en Europe ou son séjour à Vienne ne sont connus que par ces lettres. La correspondance donne aussi de précieux éléments pour comprendre la genèse, la chronologie des œuvres et leur interprétation (ornementation, tempo, taille des orchestres,...).

Pour Noël, offrez l'adresse d'un beau site !
http://letters.mozartways.com/ via le blog Hangtárnok

"Le petit père Mozart" : extrait de Préparez vos mouchoirs (1978), un film de Bertrand Blier avec Gérard Depardieu, Patrick Dewaere et Carole Laure

Stéphane Topakian : "Avec le numérique, le classique est obligé de se glisser dans un habit trop court pour lui."

A l'occasion de la sortie du disque Aucassin et Nicolette du compositeur Paul Le Flem (1881-1984), chez Timpani, Stéphane Topakian, le fondateur et directeur du label répondait aux questions de Marc Zisman, dans le cadre des rencontres podcasts de Qobuz. Le label Timpani s'est spécialisé dans le répertoire de la musique française de la fin du 19e et du 20 siècle. Nous retranscrivons un passage très intéressant de cet entretien où il est question des carences actuelles du numérique lorsqu'il est question de la musique classique : la durée de l’œuvre, le texte d'accompagnement, l'iconographie,... rien ne va de soi, beaucoup reste encore à construire.

Stéphane Topakian : J’ai coutume de dire, un peu par aphorisme? que pour passer au numérique, il y a deux choses importantes : l’une facile, l’une très difficile : la très facile : il faut oublier le disque, la très difficile : il faut oublier le disque.
On a un siècle de disque derrière soi, ça ne se balaye pas comme ça. Je suis un peu mécontent du numérique. Si on considère ce qui le compose à 90 ou 95 % : le rock, la variété, le hors classique, et bien le numérique n’est pas l’héritier du compact, mais du 78 tours : la face, la chanson à 3 minutes et demi. Aujourd’hui, en 2011, le numérique est bâti sur le modèle du 78 tours !
Lorsque vous arrivez avec un projet qui dure 40 minutes, ou 3 heures, on ne sait plus faire, sauf à découper, à faire un puzzle. Pour le projet Aucassin et Nicolette de Paul Le Flem, j’ai réfléchi en terme de projet. Aucassin et Nicolette fait environ 42 minutes, et tout le monde me dit : « qu’est ce que tu mets avec ? » Ma réponse a été « Rien ! ». Le projet c’est Aucassin et Nicolette, ce n’est pas Aucassin et Nicolette + je ne sais pas quoi. On a plus à remplir, à tasser avec des choses qui n’ont rien à voir, histoire d’avoir du minutage. Donc avec le numérique, on devrait se désengager de cette histoire de minutage, et raisonner en terme de projet.

Marc Zisman : Mais justement le projet a toujours été un peu esclave du support technique. Les chansons populaires faisaient au début 3 minutes parce que les rouleaux, les cylindres faisaient 3 minutes.

Stéphane Topakian : Oui mais les chansons au XIXe duraient 10 minutes.

Marc Zisman : C’est la musique enregistrée qui a finalement imposé…

Stéphane Topakian : Oui, elle a imposé un module qui est encore le même aujourd’hui. Alors qu’il y a des projets qui durent 5 minutes, … et il y a la Tétralogie. Justement le numérique permet de raisonner en terme de projet, de contenu, de ce qu’on met dedans. Et là aussi, même avec le livret numérique...

Marc Zisman : les livrets numériques [au format pdf] sont disponibles sur Qobuz, précisons-le...

Stéphane Topakian : tout à fait. Mais ça reste limité en terme de poids. Mon théâtre d’ombres pour Le Flem, j’aurais aimé pouvoir reproduire la vingtaine de plaques, mais ce n’est pas possible. Le numérique est encore à son balbutiement en terme de qu’est-ce qu’on peut faire avec, en terme de développement […],
Avec le numérique, le classique est obligé de se glisser dans un habit qui est trop court pour lui. [...]

Pour s'abonner aux rencontres-podcasts de Qobuz : http://www.qobuz.com/info/-Podcast189

Timpani Records : http://www.timpani-records.com/label.php

Musipédia, ou la recherche en pianotant

Problème du jour : Un air de classique vous trotte dans la tête depuis un moment, et vous n'arrivez pas à mettre un nom dessus. De quelle oeuvre s'agit-il ? Qui l'a composée ? Peut-être qu'en identifiant cette mélodie, celle-ci consentira à cesser de faire des vrilles dans votre cerveau. Mais comment faire ? Pas facile...

*

Option 1 : Prendre le temps d'écouter chacun des 30 CD du coffret Les triomphes de la musique classique, reçu en cadeau à Noël dernier, en espérant avoir la chance de tomber sur l'air en question. Non, ce n'est pas la marche turque, ni la petite musique de nuit, ni la lettre à Elise, ni le lac des cygnes, ni le boléro, ni le beau Danube bleu, ni le vol du bourdon, ...

*

Option 2 : la question à un ami : trouver dans son entourage une personne musicienne ou mélomane bien disposée, et dépasser la légitime peur du ridicule :

- C'est de qui déjà ? Toi, tu dois savoir, ça fait ti ♫ ta ♪ ti ♫ dada ♫ tadadadi di dadi ♪ pam ♪ pam ♫...

- ... ?!

- mais si enfin... c'est du Mozart, ou du Beethoven, ou peut-être Tchaïkovski... ti ♫ ta ♪ ti ♫ dada ♫ tadadadi di dadi ♪ pam ♪ pam ♫...

- heu... René La Taupe ?

- nan, Réné La Taupe, ça fait "T'es si mi - gnon, mignon, mignon, mignon..." là c'est du classique, et c'est super connu ti ♫ ta ♪ ti ♫ dada ♫ tadadadi di dadi ♪ pam ♪ pam ♫...

- ... ?!

*

Option 3 : Se lancer dans une recherche de type universitaire, et se rendre au Département de la musique à la Bibliothèque nationale pour consulter le catalogue des incipits musicaux [1].

*

Option 4 : Chercher sur le web
Commençons avec IMSLP. Le célèbre site de partitions en ligne a annoncé récemment une nouvelle fonctionnalité Search by Melody. Mais après plusieurs essais non fructueux, notre conclusion sur l'efficacité du service nous induit à parler de moteur de recherche par sérendipité : idéal pour trouver des oeuvres que l'on ne cherche pas. Intéressant sans doute, mais on s’éloigne du projet de départ.

Musipedia propose également un moteur de recherche de mélodie permettant de retrouver et d'identifier un morceau de musique,et celui-ci fonctionne beaucoup mieux. Le principe est de pianoter sur un clavier virtuel quelques notes de la mélodie. Il n'est pas nécessaire d'être dans la tonalité de l’œuvre originale, ni d'indiquer la durée de chaque note (ronde, blanche, noire, croche, etc.) même si c'est possible.



Nous avons essayé avec cet air :



Et nous avons obtenu une bonne réponse. Il s'agissait de "Tableaux d'une exposition" de Modeste Moussorgski, dont le site propose un incipit accompagné du fichier MIDI, et d'une vidéo youtube :



Le moteur de recherche de mélodie proposé par Musipédia n'est cependant pas encore infaillible, notamment à cause du nombre limité des œuvres indexées.

http://www.musipedia.org/js_piano.html

source : docnews : Ecrivez votre musique et retrouvez la chanson

[1] Bridgman, Nanie, « Le classement par incipit musicaux », BBF, 1959, n° 6, p. 303-308

On a mashé sur Mozart !

En musique, le mashup est un procédé qui consiste à mélanger deux ou plusieurs titres existants afin d'en créer un nouveau. Le producteur Danger Mouse a par exemple repris les voix du Black Album du rappeur Jay-Z en les mixant à des samples de l'album blanc des Beatles, pour créer une oeuvre originale baptisée The Grey Album.
Michael Monroe, pianiste et professeur à l'Université de Boston propose sur son blog MMmusing un montage de 3 concertos pour violon et orchestre de Mozart : le n°3 en sol majeur, K.216 ; le n° 4 en ré majeur, K.218 ; le n° 5 en la majeur K.219, le mix des 3 formant le concerto 345 !

La vidéo permet de voir comment les fragments des trois oeuvres ont été ré-agencés :

• sur le haut de l'écran, défile la partition du 3ème concerto
• au milieu celle du 4ème concerto,
• et en bas celle du 5ème concerto.

Comme le fait remarquer le blogueur, le concerto n°4 en ré majeur (qui a 2 dièses à la clé) sert souvent de transition pour la modulation entre le concerto n° 3 en sol majeur (une dièse) et le concerto n° 5 en La majeur (3 dièses) [voir le schéma ci-contre du cycle des quintes] .

Et Michael Monroe d'ajouter : "On dit souvent un peu méchamment que Vivaldi a écrit des centaines de fois le même concerto. Bien sûr, je ne suis pas en train de dire que Mozart a écrit trois fois de suite le même grand concerto, mais on y trouve des similitudes en particulier dans chacun des trois premiers mouvements (allegro). [...] Je me suis parfois demandé comment font les violonistes devant interpréter ces 3 oeuvres pour ne jamais trébucher accidentellement en se trompant d'univers."

Discographie : 
Concerto pour violon et orchestre n° 3 en sol majeur KV 216 ; Concerto pour violon et orchestre n° 5 en la majeur KV 219 / Wolfgang Amadeus Mozart ; Anne-Sophie Mutter, vl ; Berliner Philharmoniker ; Herbert von Karajan, dir.. - Deutsche Grammophon, 1978

Concerto pour violon et orchestre No. 5 en la majeur, K. 219 ; Concerto pour violon et orchestre No. 4 en ré majeur, K. 218 ; Rondo concertant pour violon et orchestre en si bémol majeur, K. 269 / Wolfgang Amadeus Mozart ; Augustin Dumay, vl ; Sinfonia Varsovia, orch. ; Emmanuel Krivine, dir.. - EMI Classics, 1989

sources : Mozart Mashup Decoded - Mozart Mashup Medley

Carmen Prélude. (Parodius : a gamers guide to classical music ; épisode 1)

Parodius est une série de jeux vidéo développée et éditée par Konami, sortie sur MSX en 1988, puis sur Super Nintendo, et PC Engine à partir de 1990, et ensuite sur d'autres consoles : PlayStation, Saturn, etc. Dans la lignée de son illustre ancêtre Space Invaders (1978), Parodius est un shoot them up, c'est-à-dire un jeu de tir où il s’agit de survivre en détruisant et en évitant d’incessantes vagues d’ennemis. Sa principale source d'inspiration est Gradius, le shoot them up emblématique de Konami dont Parodius constitue littéralement la parodie (cf. l'article de sanjuro sur 1up)
Parodius tourne en dérision les codes de représentation du genre inspiré de la science-fiction et du fantastique, en remplaçant l’épouvante par la féerie, et en substituant aux monstres, démons anxiogènes et autres vaisseaux aliens, des pingouins, des perroquets et des chats sortis de l'imagerie enfantine. L'effet de décalage est renforcé par l'emprunt de nombreuses musiques alertes et entrainantes puisées dans le répertoire classique et romantique des 18e et 19e siècles.
... bref, le bon prétexte à une série estivale sur ce blog ! :-)

- Et maintenant, mesdames, messieurs, va se dérouler devant vos yeux ébaudis un combat aussi fulgurant qu'homérique, vous allez découvrir comment une jeune pieuvre à casquette parvient à terrasser un énorme panda ballerine surmonté d’une tête de canard, tout cela sur un décor d’Edgar Degas, et une musique de Georges Bizet.
- Naaaan ? ! :-O
- Si, si ! :-)

Gokujō Parodius! Niveau 1 Boss Panda Géant en ballerine
Georges Bizet Carmen (thème du prélude)


Georges Bizet Prélude de Carmen
au Metropolitan Opera, dirigé par James Levine

à suivre...

Musopen, une discothèque et une partothèque classique libre en ligne

Site américain basé à Palo Alto (Californie), Musopen est une bibliothèque musicale en ligne libre de droit. Les titres proposés sont des enregistrements d’œuvres musicales du répertoire classique tombées dans le domaine public. Son principe de fonctionnement est original : le site fait appel aux dons des internautes afin financer l'enregistrement des œuvres, les interprètes sont rétribués mais renoncent à leurs droits voisins.

Différents accès sont proposés pour parcourir la collection qui est classée par compositeur, par interprète, par instrument, par période, et par genre musical. Chaque morceau peut être écouté en streaming, téléchargé au format mp3, ou encore embarqué (embedded) sur un blog ou un site. La qualité de l'interprétation réserve parfois des surprises.

Musopen est également une bibliothèque de partitions (sheet music) d'oeuvres classiques que l'on peut feuilleter en ligne avec un player Scribd et que l'on peut télécharger au format pdf.

http://www.musopen.com/

Petit test d'été de culture musicale

Si vous cherchez un exercice pour stimuler votre cerveau et tester vos connaissances musicales voici un petit jeu où il s'agit d'identifier les surnoms des grandes symphonies du répertoire. Vous avez 7 minutes pour répondre à 30 questions :

Pour beaucoup, à commencer par nous, il s'agit aussi d'un exercice... d'humilité :-)

http://www.sporcle.com/games/namedsymphonies.php (via westportlibrary.org)

Un numéro sensationnel... Une performance spectaculaire... Un véritable tour de force musical...

Concerto pour piano et orchestre nº 1 en si bémol mineur op. 23, 1er mouvement de Piotr Ilitch Tchaïkovski
"Sviatoslav Richter and Rita", sketch des Monty Python

Voix off : "Here to play Tchaikowsky's first piano concerto in B Flat Minor is the world-famous soloist Sviatoslav Richter. During the performance he will escape from a sack, three padlocks and a pair of handcuffs."

Et voici le soliste de renommée mondiale Sviatoslav Richter venu interpréter le premier concerto en si bémol mineur de Tchaïkovski. Pendant la représentation, il va se libérer d'un sac, de trois cadenas et d'une paire de menottes.

http://pythonline.com/
http://www.youtube.com/MontyPython

Musigratis : une discothèque classique en ligne

Musigratis, la discothèque idéale gratuite est un site qui propose le téléchargement gratuit et légal de musique appartenant au répertoire classique.

mise à jour 27/03/2013 : le site s'apppele désormais DiscMuseum

Cette offre est possible dans la mesure où les œuvres proposées sont dans le domaine public :

• d'une part , les œuvres ainsi proposées ne sont plus protégées par le droit d'auteur , les compositeurs sélectionnés étant morts depuis plus de 70 ans (et non 75 comme il est écrit sur le site). Si dans le principe tous les compositeurs décédés avant 1939 devraient être aujourd’hui dans le domaine public, comme c'est le cas de Claude Debussy (1862-1918), il existe des exceptions : ainsi Erik Satie (1866-1925) est protégé en France jusqu'en 1910. Autre exemple : le célèbre Boléro de Maurice Ravel (1875-1937) devrait être dans le domaine public depuis 1er janvier 2008. En principe, car en réalité, sa durée de protection a été allongée par des prolongations de guerre (+ 8 ans) jusqu'en 2016.(voir la discussion sur Wikipédia)

• d'autre part les enregistrements sélectionnés sont libres de droit, n'étant plus protégés par les droits voisins, car ils datent de plus de 50 ans. Tous les enregistrements proposés en libre téléchargement sur Musicgratis sont donc pour l'instant antérieurs à 1958.
  Cependant, la durée des droits voisins sur les phonogrammmes devrait être étendue à 70 ans après le vote par le Parlement Européen du 23 avril 2009 (source IRMA)

Musigratis, un aperçu du site

Après une inscription sur le site, on reçoit un mail de confirmation et l'on accède à une page d'accueil claire quoique austère et tristounette (la remarque vaut d'ailleurs pour le reste du site désuet dans sa conception : des frames html).
L'accès aux œuvres est proposée par différentes entrées : Compositeurs (42), Chanteurs lyriques (17), Chefs d'orchestre (28), Pianistes (35), Violonistes (10), Violoncellistes (6), Divers (3 : 1 trompettiste, 1 flûtiste, 1 guitariste), Recherche Encyclopédique (une recherche multi-critères)

En choisissant la rubrique pianistes, on constate que la plupart des grands interprètes historiques du répertoire figurent bien dans la liste : Claudio Arrau, Vladimir Ashkenazy, Wilhelm Backhaus, Arturo Benedetti Michelangeli, Alexander Brailowsky, Alfred Brendel, Robert Casadesus, Alfred Cortot... (Mais inutile évidemment de chercher Martha Argerich, Hélène Grimaud, Daniel Barenboïm, ou François-René Duchâble)

Pour chaque artiste, est présentée une courte notice biographique en dessous du lien vers les œuvres à télécharger :

La liste des œuvres à télécharger est présentée sous la forme d'un tableau consultable sur plusieurs pages, chaque pièce ou mouvement pouvant être écouté ou téléchargé au format mp3 :

Le concepteur et créateur du site Musigratis est Eric Lipmann, producteur et réalisateur dans le domaine de la musique, de la radio et de la télévision (Europe 1, TF1), il est aussi l'auteur de plusieurs livres sur Gershwin, Rubinstein, Eddie Barclay, ainsi que d'un film documentaire sur Quincy Jones. Il a également développé depuis 1976 une base de données musicale nommée Melodybank.
Mercredi 8 juillet, Eric Lipmann était l'invité de l'émission ça vous dérange sur France Inter sur le thème "La culture est-elle trop chère ?". Il est possible de réécouter l'émission ici.

En résumé : Malgré son esthétique datée, Musigratis est un site clair et bien organisé malgré un nombre encore restreint de ressources, cependant le catalogue devrait s'étoffer progressivement et s'élargir à d'autres genres musicaux : chanson, jazz, etc.

http://www.musigratis.com

Merci à Pascal pour nous avoir donné l'information.

Leonard Bernstein : "What is classical music ?"

Le compositeur et chef d’orchestre du New York Philharmonic, Leonard Bernstein donna à partir de 1958 une série de concerts pédagogiques à l’intention du jeune public : les Young people’s concerts. Au total plus de 53 émissions, produites et diffusées par la chaîne de télévision CBS jusqu'en 1972. "Qu'est-ce que la musique classique ?" tel était le thème du concert enregistré au Carnegie Hall et diffusé le 24 janvier 1959. L'émission fut produite et réalisée par Roger Englander, le réalisateur et producteur attitré de la série.

What is classical music ? (commentaires et sous-titres en français, 58 min)

Young People's Concerts l'article en anglais sur Wikipédia

Sélection de podcasts pour suivre l'actualité de la musique classique : baladodiffusion # 7

Après l’actualité du numérique et du multimédia, l'actualité scientifique, littéraire, cinématographique, celle des jeux vidéo, et des musiques du monde, voici cette semaine, une sélection d'émissions dédiées à la musique classique.

source

Nous avons sélectionné 11 podcasts francophones.

Cette sélection sera augmentée et mise à jour régulièrement. Merci de contribuer à l'enrichir par vos apports en indiquant vos bonnes adresses en commentaire.

Petit rappel : Ceux qui auraient rater le début de la séance peuvent toujours consulter Podcast, mode d'emploi : Apprenez à podcaster en 10 leçons ! disponible ici.


France Musique - Le mot musical du jour
Émission quotidienne animée par Pierre Charvet
"Parmi les multiples barrières qui rendent la musique « classique » intimidante aux yeux du grand public, il y a son vocabulaire. Le mot du jour, chronique quotidienne, a pour but d’expliciter ces mots de la musique, qui lorsqu’ils ne sont pas compris, excluent, avant même l’écoute de l’œuvre, toute une partie du public."
Informations sur le site
Fils RSS

France Musique - Le blog de Jean-François Zygel
Après des années de « Cabaret classique » turbulent et extraverti, Jean-François Zygel rentre dans sa coquille pour nous livrer chaque semaine, en une demi-heure, un blog radiophonique plus personnel, plus intime, plus corrosif aussi, évoquant ses joies et ses peines musicales de la semaine.Un dispositif extrêmement simple : un micro, un piano, des disques et des partitions, pour une chronique hebdomadaire originale et inattendue.
Informations sur le site
Fil RSS

France Musique - Boudoir & autres
Émission hebdomadaire animée par le compositeur Gérard Pesson
"« Boudoir & autres », carnet de notes murmuré, emprunte des formes changeantes, privilégiant le journal intime, la liste, l’énumération, le lexique, la forme courte. « Boudoir & autres » préfère la digression, la narration brève, l’écho, la réminiscence, le "à saut et à gambades" de Montaigne. Les mélopées parlent et se parlent : chansons, musiques traditionnelles, voix du cinéma, rumeur du monde. Chaque semaine, les sujets les plus variés sont abordés."
Informations sur le site
Fil RSS

France Musiques - La tribune des critiques de disques
Émission hebdomadaire animée par François Hudry
"Le mélomane est souvent assez décontenancé devant le nombre toujours croissant de versions, anciennes ou contemporaines, qui s’offrent à lui en dépit de la mort du CD sans cesse annoncée et sans cesse différée. Style, interprétation, instruments anciens, instruments modernes, prise de son, autant de questions laissées souvent sans réponse et qui mettent l’acheteur potentiel en fâcheuse posture. « La tribune des critiques de disques » se propose de donner des pistes pour se diriger dans cette jungle d’une manière ludique..."
Informations sur le site
Fil RSS

France Musique - Histoire de...
Émission quotidienne animée par Anne-Charlotte Rémond
"Dans Histoire de la Musique, il y a histoire. Et bien voilà, il s'agit de vous la raconter comme une histoire, cette musique, avec des tours et des détours, des points de vue (ou point d'oreille?) différents, des digressions, tout ça en prenant son temps ; quoique… un quart d'heure est vite passé..."
Informations sur le site
Fils RSS

France Musique - Les lundis de la contemporaine
Émission animée par Arnaud Merlin
"Contrairement à une idée tenace, l’actualité de la musique contemporaine – des musiques contemporaines – n’a sans doute jamais été aussi foisonnante ..."
Informations sur le site
Fils RSS

France Musique - Les enfants du Baroque
Émission hebdomadaire animée par Gaëtan Naulleau
L’émission de Gaëtan Naulleau ouvre une fenêtre par laquelle on pourra guetter les jeunes talents, les oeuvres rares, les approches nouvelles (de la musique ancienne et baroque, bien sûr, mais aussi du répertoire classique et romantique sur instruments anciens).
Informations sur le site
Fil RSS


L'Univers Symphonique
"L'univers symphonique est une émission produite par le Centre national des Arts du Canada, elle est animée par Marjolaine Laroche, contrebassiste de l'Orchestre du CNA, et par le journaliste Jean-Jacques van Vlasselaer. Ensemble, ils se proposent de faire découvrir les œuvres majeures du répertoire orchestral. ."
Informations sur le site
Fils RSS

RTBF - Le fil podcast des émissions de musique classique
Sélections des émissions des chaines Musiq'3 (Carnet de notes, En scène, Journal culturel, Appassionato, Table d'écoute, Classique demain, etc.) et La première (Le Classique des Classiques)
Informations sur le site
Fils RSS

Abeille Musique - Sorties Classique
Différents podcasts par label : les nouvelles parutions classiques, Naxos, Hypérion.
Informations sur le site
Plusieurs Fils RSS sont ici

Qobuz - Écoute comparée Classica
Retrouvez Bertrand Dermoncourt et ses invités pour un débat passionné autour de 10 interprétations d’une œuvre fameuse.
Informations sur le site
Fils RSS

La boîte à musique de Jean-François Zygel : DVD de la semaine

Naïve a édité un coffret d'anthologie rassemblant cinq émissions réalisées par Laurent Brun pour France 2 ayant pour volonté de faire découvrir au plus grand nombre le répertoire de la musique classique. En maître de cérémonie, Jean-François Zygel s'entoure, pour chaque émission, de musiciens chanteurs et instrumentistes dont certains de grande renommée tels que François-René Duchâble, Antoine Hervé et d'invités venus joués les candides ébahis comme Yvan Le Bolloc'h, Michel Delpech, Daniel Picouly, etc. Chaque émission, commençant par un quizz musical, aborde un thème particulier sur un mode convivial et détendu, où sont successivement évoqués, le piano, l'opéra, la danse, la nature et la musique de chambre. C'est également l'occasion de présenter des instruments rares ou anciens. Le premier épisode consacré au piano, est sans doute l'un des plus réussi grâce aux prestations virtuoses de René-François Duchâble, d'Antoine Hervé mais aussi de Jean-François Zygel, lui-même qui en plus d'être un brillant animateur et pédagogue, possède une très grande maitrîse du piano.

Etudes de Chopin par René-François Duchâble [extrait]


Laurent Brun, réal. La boîte à musique de Jean-François Zygel, France 2 : Naïve, 2007, un coffret de 3 DVD vidéo.

Liste des DVD musicaux de Jean-François Zygel disponibles à la médiathèque de Dole.