My favorite saxophone tunes

par @macimo

Cette sélection de titres interprétés par des saxophonistes d'aujourd'hui que j'apprécie, est placée sous le signe d'un hommage aux aînés (James Carter / Lester Young, Paquito D’rivera / Chucho Valdéz, John Zorn / Ennio Morricone et Neal Hefti, Stefano di Battista / Charlie Parker) avec pour finir une échappée vers d'autres horizons et d'autres sonorités... c'est l'été :-)

Découvrez la playlist My favorite saxophone tunes

James Carter
Saxophoniste américain né à Détroit en 1969, il commence à jouer du saxophone à 11 ans, et enregistre son premier album en 1989. Son premier album, JC On The Set (1991), le fait immédiatement reconnaître comme un des saxophonistes les plus innovant de sa génération. ... (wikipédia)

le titre : Soul street : réputé pour être un grand jazzman James Carter est aussi un formidable musicien de soul music

l'album : Live at Baker's Keyboard Lounge / James Carter, saxophones soprano, ténor, baryton ; Oscar Pettiford, Jimmy Forrest, Eddie Harris, Vernon Duke, Don Byas, Leonard Feather, Gary McFarland, George Duvivier, compositeurs ; Gerard Gibbs, organ ; David Murray, saxophone ténor ; Franz Jackson, saxophone ténor, voix ; Dwight Adams, trompette ; Kenn Cox, piano ; Larry Smith, saxophone alto ; Johnny Griffin, saxophone ténor ; Ralphe Armstrong, contrebasse ; Leonard King, Richard ″pistol″ Adam, batterie. - Warner, 2004

le titre : Lester leaps in : un hommage à Lester Young

l'album : Conversin' With The Elders / James Carter, saxophones basse, alto, ténor, baryton ; Buddy Tate, clarinette, saxophone ténor ; Hamiet Bluiett, saxophone baryton ; Harry "Sweets" Edison, Lester Bowie, trompette ; Craig Taborn, piano ; Tani Tabbal, batterie. - Atlantic Records, 1996

Julien Loureau
Saxophoniste de jazz français né en 1970. Julien Loureau est le fils du sociologue René Lourau. Julien Lourau fait ses premières armes dans le groupe Trash Corporation avec le guitariste Noël Akchoté et le pianiste Bojan Zulfikarpasic, groupeavec une énergie très rock et un son très free... (wikipédia)

le titre : Diaspora

L'album : Diaspora / Julien Lourau, saxophone ; Laurent Coq, piano ; Thomas Bramerie, contrebasse ; Otis Brown III, batterie. - Naïve, 2009
Avec "Quartet Saïgon" , le saxophoniste Julien Lourau revient aux fondamentaux. Ce nouvel album est un pur disque de jazz qui surprendra ceux qui ont suivi ses précédents projets. Ici, pas de funk, de rythmes afros ou de sonorités latinos. Julieu Lourau expérimente pour la première fois la formule du quartet à laquelle il rend hommage. (france info)


Joshua Redman
Saxophoniste américain né le 1er février 1969 à Berkeley, Californie. Fils du saxophoniste Dewey Redman.Il sort diplômé de l'université d'Harvard en 1991, et remporte la Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition la même année et commence à se consacrer à sa carrière musicale... (wikipédia)

le titre : East of the Sun : Ce morceau nous fait apprécier le son chaleureux et le phrasé extraordinaire de Joshua Redman

l'album : Back East. - Nonesuch, 2007
Back East, paru le 24 avril dernier sur l'étiquette Nonesuch, est le premier enregistrement acoustique de Joshua Redman en trio depuis son album Passage of Time datant de 2001. Avec trois sections rythmiques différentes et des invitées de marque, dont Dewey, le père de Joshua, qui malheureusement est décédé peu de temps après que cet album fut complété.Back East marque un changement pour Redman par rapport à ses albums précédents avec le Elastic Band qui distillaient un son manipulé plus groovy et funky ou ses collaborations avec le SF Jazz Collective.(Jazz frisson)

Paquito D’rivera
Clarinettiste et saxophoniste cubain, né à La Havane en 1948. Enfant prodige, expert du saxophone alto, il est aujourd'hui un des grands noms du Latin Jazz... (wikipédia)

le titre : Chucho : un hommage au pianiste cubain Chucho Valdes

l'album : Blowin'. - Columbia, 1981.
Premier enregistrement américain de Paquito D'Rivera après son départ de Cuba. Un lineup impressionnant avec notamment le pianist Hilton Ruiz, le contrebassiste Eddie Gomez et le batteur Ignacio Berroa.


John Zorn
Né le 2 septembre 1953 à New York, est un saxophoniste alto, clarinettiste, producteur et compositeur américain.Il est l'auteur de nombreuses œuvres explorant une grande variété de genres parmi lesquels le jazz, le death metal, le punk hardcore, la musique classique, le klezmer, la musique de films et de cartoon, ou encore la musique improvisée... (wikipédia)
le titre : The Sicilian Clan : une interprétation originale de la célèbre musique de film composée par Ennio Morricone

le titre : Batman : une (re) composition de John Zorn, largement inspirée du thème original composé en 1966 par le jazzman Neal Hefti

l'album : Naked city : John Zorn, saxo alto ; Bill Frisell, guit. ; Wayne Horwvitz, claviers ; Fred Frith, guit. basse ; Joey Baron, batt. ; Yamatsuka Eye, chant. - Elektra/Nonesuch, 1988
Naked City est « l'un des projets les plus ambitieux » du saxophoniste-compositeur-producteur John Zorn1. La formation est composée de Bill Frisell (guitares), Fred Frith (basse), Joey Baron (batterie), Wayne Horwitz (claviers), avec des apparitions vocales de Yamatsuka Eye et de Mike Patton. La particularité de ce groupe est de pouvoir passer du jazz au punk rock en passant par la bossa nova et le death metal avec une grande virtuosité. Naked City est un tour d'horizon d'une bonne partie de la musique contemporaine... (wikipédia)

Stefano Di Battista
Saxophoniste alto et soprano italien né le 14 février 1969 à Rome. Fortement inspiré par les grands classiques des 50’s et 60’s du label Blue Note, ce saxophoniste italien, au son chaleureux, développe un style néo hard bop... (wikipédia)

les titres : Parker’s mood, Laura : à l’instar de son prodigieux aîné auquel il rend si bien hommage, Stefano Di Battista est un formidable interprète de blues et de ballades.

l'album : Parker's Mood / Stefano Di Battista, saxophone alto ; Kenny Barron, piano ; Rosario Bonaccorso, contrebasse ; Herlin Riley, batterie ; Flavio Boltro, trompette. - Blue Note, 2005

Soil & "Pimp" Sessions
Groupe de jazz japonais énergique commençant à accéder à une reconnaissance internationale. Le groupe est composé de six membres: Shacho («agitateur»), Tabu Zombie (trompette), Motoharu (sax), Josei (claviers), Akita Goldman (contrebasse) et Midorin (batterie)... (wikipédia)

le titre : Storm

l'album : Planet Pimp. - Brownswood, 2008
Le jazz de Soil & Pimp Sessions oscille entre explosion et… explosion. Pas de temps mort en effet durant Planet Pimp. Les saxo et trompettes virevoltent. Dès le début de l’album, ça pétarade dans tous les sens. (goûte mes disques)

Emile Pru'homme
Fils d'un boucher qui travaille aux Abattoirs de La Villette, Emile Prud'homme aborde la musique à 6 ans avec la piano, sur les conseils de sa maman. C'est un échec : l'instrument qui le motive, c'est l'accordéon de l'Oncle Fernand. Il lui faudra pourtant attendre ses 17 ans pour recevoir sa première "boîte à punaise" (cadeau du tonton). (Accordéons-nous)

Titre : Toboggan parisien : car comme chaque été, il y a le Tour de France !

Et pour finir un trompettiste !

Nils Petter Molvær
Trompettiste, compositeur, et producteur norvégien, né à Sula le 18 septembre 1960.Il est considéré comme un pionnier du nu jazz et en particulier de la fusion entre jazz et musique électronique, avec son album Khmer, sorti en 1997 sur le label ECM... (wikipédia)

le titre : exhumation

Album : Hamada. - Sula Records : Universal, 2009
L’inspiration du jazzman norvégien ne connait pas la sécheresse, comme le prouve ce nouvel album dont le titre signifie "mort" en arabe, et qui est aussi un terme géologique pour qualifier un type bien précis de désert. Mais dans le jazz scandinave, l’herbe semble toujours plus verte qu’ailleurs... (m-la-music)

Le Capharnaüm #54 : Évitez cela, je vous prie

La grand-salle du château. Entrent Hamlet et plusieurs comédiens.

HAMLET. - Dites, je vous prie, cette tirade comme je l'ai prononcée devant vous, d'une voix naturelle ; mais si vous la braillez, comme font beaucoup de nos acteurs, j'aimerais autant faire dire mes vers par le crieur de la ville. Ne sciez pas trop l'air ainsi, avec votre bras ; mais usez de tout sobrement ; car, au milieu même du torrent, de la tempête, et, je pourrais dire, du tourbillon de la passion, vous devez avoir et conserver assez de modération pour pouvoir la calmer. Oh ! cela me blesse jusque dans l'âme, d'entendre un robuste gaillard, à perruque échevelée, mettre une passion en lambeaux, voire même en haillons, et tendre les oreilles de la galerie qui généralement n'apprécie qu'une pantomime incompréhensible et le bruit. Je voudrais faire fouetter ce gaillard-là qui charge ainsi Termagant et outre Hérode Hérode ! Evitez cela, je vous prie.
[...]
William Shakespeare (1564-1616), Hamlet, prince du Danemark (1603), ACTE III, début de la scène 2, traduction française de François Victor Hugo.

Rahsaan Roland Kirk Pedal Up

Rahsaan Roland Kirk (1935-1977) est un musicien de jazz américain. Multi-instrumentiste, il pratiquait différents instruments à vents : saxophones, flûte traversière, flûte à bec, clarinette. Et pouvait jouer de plusieurs instruments simultanément. Article Wikipédia en français, en anglais.
http://www.alfanet.hu/kirk/

The Zutons It's The Little Things We Do

The Zutons sont un groupe de Liverpool formé en 2001. Les membres du groupe sont Abi Harding (saxophone), David McCabe (chant, guitare), Russell Pritchard (guitare basse), Sean Payne (batterie). It's The Little Things We Do a été enregistré sur l'album Tired of Hanging Around (2006) édité sur le label Deltasonic/Sony. Le groupe a été remercié par sa maison de disques en 2008.
Articles Wikipédia en français, en anglais, page MySpace

Tame Impala Half Full Glass Of Wine

Tame Impala est un groupe de rock psychédélique australien formé en 2007 et originaire de Perth (Western Australia). Les trois membres du groupe sont Kevin Parker (guitare, chant), Dominic Simper (guitare basse), Jay Watson (batterie, chœurs). Un cd 5 titres est sorti en 2008 sur le label Modular People. Article Wikipédia en anglais, Page MySpace
http://www.tameimpala.com/

Sinner DC Glass Alley

Sinner DC est un formation suisse électro-pop basée à Genève. Les trois membres du groupe sont Julien Amey (guitare basse, séquenceur) ; Manuel Bravo (chant, guitare, vocoder, orgue jouet, séquenseur) ; Steve Mamie (batterie, boîtes à rythmes, programmation, séquenceur). Leur album Crystallized (2009) est produit par Ai Records et distribué par Southern Records Distribution. Leur discographie complète en pdf. Article Chronicart, page MySpace
http://www.sinnerdc.com/

Kindness Gee Wiz

Découvert via le blog de Mlle Eddie, il faut avouer qu'on ne connaît aujourd'hui pas grand-chose de cette formation emmenée nous apprend le Guardian par le britannique Adam Bainbridge naviguant entre Hackney (un quartier de Londres) et Kreuzberg (un quartier de Berlin). Pour définir cette musique, on cite en référence Neil Young, les Byrds, les Talking Heads, LCD Soundsystem, on parle aussi de Krautrock, de funk futuriste, de grunge, de disco..., bref, le mieux est d'aller faire un tour sur leur MySPace, plutôt avare d'informations, mais avec une playlist conséquente.

John Coltrane : "Giant Steps", la partition animée

Regarder ainsi courir les notes le long de la portée sur cette trajectoire sinueuse, syncopée et quasiment éruptive provoque presque le vertige, l'indication on ne peut plus laconique de la partie solo dévolue au piano au 2/3 du morceau est alors accueillie telle une pause salvatrice, reposante :-)

Le disque Giant steps (Atlantic, 1960) est disponible à la médiathèque de Dole
article Wikipédia

Le Capharnaüm #33 : La philosophie triomphe aisément des maux passés et des maux à venir

Nous avons tous assez de force pour supporter les maux d'autrui.

*

La philosophie triomphe aisément des maux passés et des maux à venir. Mais les maux présents triomphent d'elle.

*

Tout le monde se plaint de sa mémoire, et personne ne se plaint de son jugement.La Rochefoucauld, Réflexions ou sentences et maximes morales

György Ligeti Six Bagatelles, mouvement 1 Quatuor Amethyst

Les membres du quatuor de saxophones : Johnny Salinas (Soprano), Sean Hurlburt (Alto), Luke Gay (Tenor), Zachary Pfau (Baritone). Cette formation est issue de l'Université de Northwestern (Chicago, Illinois)

Golden Bug Disco Sensation

Antoine Harispuru (alias Golden Bug) est un musicien et producteur travaillant entre Paris et Barcelone. Article Fluctuat, Page MySpace

Krzysztof Penderecki Quatuor pour clarinette et trio à cordes (Adagio) Martin Fröst, clar.

Martin Fröst, clarinette
Janine Jansen, violon
Maxim Rysanov, alto
Thorleif Thedén, violoncelle
Krzysztof Penderecki est un compositeur polonais né en 1993près de Carcovie.
Martin Fröst est un clarinettiste suédois né en 1970

Fanfare Ciocarlia Manea Cu Voca

Les membres de la fanfare Ciocarlia sont originaires du village rom de Zece Prajini (Roumanie). La formation est éditée en cd sur le label berlinois Asphalt Tango. Article Mondomix, article Wikipédia en anglais, page MySpace

Erich Wolfgang Korngold : Die tote Stadt "Glück, das mir verblieb" Angela Denoke, Torsten Kerl

Die tote Stadt (La Ville morte) est un opéra en trois actes composé par Erich Wolfgang Korngold créé en 1920 à Cologne et à Hambourg. C'est l'adaptation du roman de Georges Rodenbach, Bruges-la-Morte (1892).
Korngold (1897-1957) est un compositeur d'origine austro-hongrois né à Brno, naturalisé citoyen américain après avoir fui le régime nazi. A Hollywood, il écrira des partitions de musiques de film dont The Adventures of Robin Hood (1938), le célèbre film de Michael Curtis avec Errol Flynn.
Sur Korngold : ResMusica
Angela Denoke est une chanteuse soprano allemande née en 1960
Torsten Kerl est un jeune ténor allemand

Ces saxophonistes ont fait l’histoire du jazz

Illinois Jacquet dans le film D.O.A. (1949)

Instrument conçu par Adolphe Sax en 1842, le saxophone fait ses premières apparitions dans les harmonies fanfares de la Nouvelle-Orléans aux environs de 1914, juste avant la naissance «officielle » du jazz dont un premier enregistrement attesté, celui de l'Original Dixieland Jass Band, date de 1917. Après des débuts timides, les instruments rois à l'aube du jazz étant plutôt la trompette, le trombone et la clarinette, le saxophone va progressivement s’intégrer dans les différentes formations musicales avant d'en devenir l’instrument emblématique, mais celà par le fait même qu’il sera adopté par des interprètes d’exception capables de mettre en valeur toutes ses potentialités.

Cet article accompagne une présentation dans la salle Arts de la Médiathèque de Dole de DVD musicaux consacrés aux grands saxophonistes de jazz.

Sidney Bechet (1897-1959)
C'est le premier grand soliste, reconnaissable à l'effet de vibrato qu'il produit avec son saxophone soprano. C’est lors d’une tournée à Londres que le musicien créole, originaire de la Nouvelle-Orléans, clarinettiste de formation, découvre et acquiert ce nouvel instrument dont il maîtrisera très vite la technique. Il posera alors les bases d’une musicalité qui fera école, suscitant de nombreux disciples dont Johnny Hodges, saxophoniste alto dans le Big Band de Duke Ellington pendant plus 40 ans. Après avoir parcouru le monde avec la célèbre « Revue Nègre » Sidney Bechet s’installera en France en 1949 où il fit les beaux jours de Saint-Germain-Des-Prés et de la ville d’Antibes qui lui érigea une statue. Il fut très populaire en France dans les années 50 avec "Petite fleur", à une époque où le style Dixieland connaissait un revival.
>Sidney Bechet By The Old Mill Stream (1958)
http://www.youtube.com/watch?v=u0oQC1cRpbs
>Sidney Bechet Petite Fleur
http://www.youtube.com/watch?v=pBpLFKfP3A4

Coleman Hawkins (1904-1969)
Dans les années 30, à l’époque des big bands, Coleman Hawkins fut un créateur prolixe au swing ravageur. Après une solide formation musicale (piano, violoncelle, clarinette et saxophone basse) Coleman Hawkins dit « Bean » opte pour le saxophone ténor. Ses connaissances théoriques et le son puissant et rude qu’il produit feront de lui « le père du saxophone ténor ». Il dominera tous ses rivaux, à l’exception Lester Young, un autre géant surnommé le Prez, qui lui à l'inverse développera un style très subtil et velouté (smooth).
>Coleman Hawkins Crazy Rhythm (1965)
http://www.youtube.com/watch?v=hs3FdRVGNS4
>Lester Young et Billie Holiday
http://www.youtube.com/watch?v=1IyuG_2jXsE

Charlie Parker (1920-1955)
"Bird" passa son enfance à Kansas City, une ville qui dans les années 30 était avec New York et Chicago une des capitales du Jazz. Charlie Parker a pu ainsi écouter les meilleurs musiciens et formations du pays comme Count Basie, et Lester Young. Il sera très influencé par le jeu du pianiste Art Tatum. Après une rencontre déterminante avec le saxophoniste Buster Smith qui sera son professeur et son mentor, Bird se rend à New York où il inventera en 1942 une nouvelle façon de jouer, nommée Be-bop en compagnie d’autres musiciens de légende comme le trompettiste Dizzy Gillespie, le pianiste Thelonious Monk, le guitariste Charlie Christian et les batteurs Max Roach et Kenny Clarke.
>Charlie Parker Celerity
http://www.youtube.com/watch?v=XFx9ZBlBUuc

Eddie "Lockjaw" Davis (1922-1986)
Disciple de Sonny Stitt, adepte du be-bop, Eddie Lockjaw Davis fait ses armes avec le trompettiste Fats Navarro puis il rejoint le Big Band de Count Basie avant de mener une brillante carrière personnelle.
>Eddie Lockjaw Davis with Count Basie
http://www.youtube.com/watch?v=qoAAkqg1NyU

Gerry Mulligan (1927-1996)
Soliste, compositeur, arrangeur et orchestrateur, Gerry Mulligan est un des créateurs du «Cool Jazz».
>Gerry Mulligan & Ben Webster "Go home" (1962)
http://www.youtube.com/watch?v=kk7l1Z_mgKE



Illinois Jacquet (1922-2004)
Jean-Baptiste Jacquet, originaire du Texas, est un représentant majeur des « honkin’tenors » (ténors hurleurs). A la croisée des genres (entre blues et jazz ) il connaît ses premiers succès avec l’orchestre de Lionel Hampton. Au sein de cette formation il développe un jeu expressif et puissant. Il joue également avec d’autres formations prestigieuses, celle de Cab Calloway et celle de Count Basie. Dans les années 80, il crée son propre Big Band, joue avec le Président Bill Clinton et acquiert le statut de "monument national".
>Illinois Jacquet Jive crazy extrait du film D.O.A. (1949)
http://www.youtube.com/watch?v=Qiew_wDTMuU

Dexter Gordon (1923-1990)
Il est considéré comme un brillant instrumentiste faisant la transition entre la tradition et l’avant-garde. On retient également de lui sa participation marquante dans le film "Autour de minuit" (1986) de Bertrand Tavernier, une histoire inspirée par les vies tragiques du pianiste Bud Powell et du saxophoniste Lester Young.
>Dexter Gordon Blues walk (1964)
http://www.youtube.com/watch?v=JskkIv9GRK0

Stan Getz (1927 1991)
Stan Getz joua des les orchestre de Jimmy Dorsey, Benny Goodman. Mais il se révèle véritablement au sein de l’orchestre de Woody Herman considéré alors comme l’une des principales formations du jazz West Coast. Au début des années 60, il rencontrera un succès international en colaboration avec João Gilberto en popularisant la bossa nova, ce « nouveau truc » à la mode venu du Brésil.
>Stan Getz Lush Life
http://www.youtube.com/watch?v=zTf9BxJSyCc
>Stan Getz & Astrud Gilberto The Girl from Ipanema (1964)
http://www.youtube.com/watch?v=nKLhEV5kwOk

Eric Dolphy (1928-1964)
Eric Dolphy jouera avec les musiciens les plus novateurs de son époque. D'abord avec Charles Mingus, puis avec Ornette Coleman et John Coltrane, y pratiquant le saxophone alto, la flûte traversière, la clarinette, et la clarinette basse. Il participera à l'éclosion du Third stream, ce troisième courant qui tentait de faire la synthèse entre le jazz et la musique classique. Improvisateur émérite, il cherchera sa propre voie, toujours aux limites de la tonalité. Mort à 36 ans, il n'aura pas le temps de concrétiser toutes ses recherches.
>Eric Dolphy 245
http://www.youtube.com/watch?v=sgzFnXszRzM
>Eric Dolphy en solo au sein de la formation de Charles Mingus, Oslo (1960)
http://www.youtube.com/watch?v=pKDAbp9m5yw

John Coltrane (1926-1967)
Lorsqu’en 1955 Miles Davis (qui est alors dans sa période jazz modal) l’engage dans son quintette, John Coltrane est déjà un musicien très expérimenté. Mais cet épisode va servir de catalyseur et, à l’instar de Sonny Rollins, Coltrane va rentrer dans une période de recherche effrénée sur la verticalité, en poussant les structures harmoniques jusqu’aux limites de l’éclatement. En 1960, il rencontre le pianiste McCoy Tyner et le batteur Elvin Jones, les conditions sont désormais réunies pour entamer une véritable (r)évolution qui passera par un retour aux sources africaines puis se renouvellera sans cesse dans une quête spirituelle transcendante. Musicien à la carrière fulgurante, John Coltrane laisse un très riche héritage aux nouvelles générations.
>John Coltrane Naima (1965)
http://www.youtube.com/watch?v=q6WwuxqXPOg

Ornette Coleman (né en 1930)
Les titres de ses enregistrements sont éloquents quant au projet musical: "Something else", "Tomorrow is the question !", "The art of the improvisers", "The shape of jazz to come", "Change of the century". Autre créateur du free jazz, cet artiste novateur a toujours été à la recherche de toujours plus de liberté. Il repoussera ainsi les limites de l’improvisation en modifiant les structures harmoniques, rythmiques et mélodiques, allant jusqu’au supprimer le thème des morceaux, en élaborant un principe de composition, que d'aucuns jugent fumeux, qu'il baptisera "harmolodie". Il développera ainsi toute une palette sonore composée d’effets de bruits et de différents procédés techniques inouïs, lesquels lui attireront parfois les foudres de la critique.
Ornette Coleman 4tet (1987)
http://www.youtube.com/watch?v=5wPbg3J8pDQ
Ornette Coleman Quartet Roma (1974) #1
http://www.youtube.com/watch?v=na_3r_bf5gA

Sonny Rollins (né en 1930)
Pratiquant d'abord le saxophone alto, il fut influencé par le rhythm and blues de Louis Jordan, puis passé au saxophone ténor, ses maîtres furent Coleman Hawkins, Charlie Parker et le pianiste Thelonious Monk. Sonny Rollins fut une importante figure du hard bop, un mouvement en réaction contre les égarements commerciaux du jazz. S. Rollins passera ensuite par une période de remise en question empruntant les voies du free jazz, avant de réinvestir les répertoires créole et caribéen. Voir l'article biographique sur EspritsNomades.
>Sonny Rollins Tenor madness
http://www.youtube.com/watch?v=S46dhVcYWpY

Archie Shepp (né en 1937)
"Je suis jazz c’est ma vie"
Creusant le sillage laissé par des expérimentateurs du free jazz l'ayant précédé : John Coltrane, Ornette Coleman et Albert Ayler, Archie Sheep, militant du mouvement "black power", restera toute sa carrière durant très impliqué dans la lutte de la communauté afro-américaine pour l'obtention de ses droits civiques. Il s’intéressera ainsi à la musique du peuple noir sur le territoire américain mais aussi en Afrique, collaborant également avec la nouvelle génération des artistes du hip-hop.
>Archie Shepp chante Mama Rose
http://www.youtube.com/watch?v=CHD7B3wJxz0
>Archie Shepp Quintet Body & Soul
http://www.youtube.com/watch?v=1nLsbsqASxk

Rahsaan Roland Kirk (1936-1977)
Electron libre, Roland Kirk jouait de plusieurs instruments à la fois (saxophones de différentes tessitures, flûte traversière, flûte à bec, clarinette, et instruments à vent insolites comme le manzello et le stritch.) Ce musicien, imprégné de blues et soul music explora les terrains du free jazz en prônant l’universalisme. Ses concerts restent dans les mémoires comme des moments de fêtes inoubliables. Voir aussi : Rahsaan Roland Kirk - biographie sur Néosphères
>Sound (1966-67), extrait d'un court métrage de Dick Fontaine réunissant également le compositeur John Cage
http://www.youtube.com/watch?v=AUYtlMuN_V4

Wayne Shorter (né en 1933)
Wayne Shorter fut peut être le premier à sortir de l’impasse dans laquelle John Coltrane avait emmené le jazz. Engagé en 1959 dans la formation d' Art Blakey's Jazz Messengers, il rejoint ensuite Miles Davis et participe avec lui aux premières tentatives de fusion entre le jazz et le rock vers la fin des années 60 (In a Silent Way, Bitches Brew ), très vite il fonde avec le pianiste Joe Zawinul, Weather Report qiu restera comme le groupe phare du genre dans les années 70. Wayne Shorter a également enregistré tout au long de sa carrière de nombreux albums solos.
>Weather Report Midnight Sun
http://www.youtube.com/watch?v=-4hWcKCvtjI

Branford Marsalis (né en 1960)
Issu d’une famille de musiciens, c'est le frère du grand trompettiste Wynton Marsalis. En tentant une synthèse entre le jeu de Wayne Shorter et celui de John Coltrane, Branford Marsalis trouve progressivement sa propre voie, et apparaît dès les années 80 comme un musicien moderne et novateur.
>Branford Marsalis Cherokee
http://www.youtube.com/watch?v=CPEgesK0KKQ

James Carter (né en 1969)
Originaire de Detroit, James Carter poursuit sa formation à Chicago auprès de l’apôtre de la Great Black Music, Lester Bowie, fondateur du Chicago Art Ensemble. Il trouve aussi son inspiration en écoutant des enregistrements du guitariste Jimmy Hendrix. James Carter a développé ainsi une technique exubérante et spectaculaire portant l’héritage de ses prédécesseurs. Voir aussi : Notice de Jacques Anquetil, Repères musicologiques, Médiahtèque de la Cité de la Musique.
>Joshua Redman et James Carter : Straight no chaser ; Now's the time (Live At Carnegie Hall)
http://www.youtube.com/watch?v=n-00h49-YDE

Source : François et Yves Billard, Histoires du saxophone, Climats, 1995