En s'inspirant de la chanson "I will survive", le tube disco chanté par Gloria Gaynor en 1978, des bibliothécaires de Rappahannock County (Virginie) ont réécrit les paroles pour évoquer le stress occasionné par les coupes budgétaires. Méthode Coué ou chant du cygne ?
En tout cas, une belle réalisation qui a su attirer l'attention du très branché magazine Wired. -> Librarians Rock. Well, Anyway, They Disco, Epicenter/Wired, 16/09
Sous le pseudonyme de Zladko Vladcik, improbable candidat de l'état fictif de Molvania au concours de l'Eurovision, le comédien australien Santo Cilauro parodie un genre aujourd'hui tombé dans l'oubli, et pourtant très en vogue à la fin des années 70, le space disco.
Zlad!Elektronik Supersonik
Genre musical éphémère, le Space disco, est une déclinaison du Disco, le mouvement musical à la mode en Europe à la fin des années 70. Le Space Disco se caractérise par une instrumentation électronique comme l’utilisation de claviers et de synthétiseurs. N'oublions pas que la musique électronique est très populaire dans les années 70, avec un tube estival Popcorn de Hot Butter en 1972, et des formations de Space Rock ou de Synthé Pop qui vendent leurs albums en quantité astronomique (Kraftwerk, Tangerine Dream, Vangelis, Jean-Michel Jarre, …)
Côté look, le Space Disco se choisit une esthétique futuriste et emprunte ses thèmes à la science-fiction, en particulier au Space Opera. En 1967, Stanley Kubrick a profondément marqué les esprits avec 2001, Odyssée de l’Espace, le film laissa son empreinte sur le rock psychédélique de l’époque (Pink Floyd Astronomy Domine, David BowieSpace Oddity)
Le Space Disco est au sommet de sa popularité entre 1977 et 1979, ce qui correspond à la sortie des films au succès sans précédent, marquant plusieurs générations, comme La Guerre des Étoiles, ou Rencontre du troisième type. Ce phénomène musical est également contemporain du début de l’utilisation des laser shows dans les discothèques.
Les musiciens de Space Disco lorsqu’ils se produisent sur scène, ou sur les plateaux de télévision adoptent une tenue vestimentaire tenant autant de l’extravagance du glam rock (période mid 70 : Tommy, Phantom of the Paradise) et que d’une allure futuriste inspirée par les costumes-combinaisons souvent cheap des spationautes, robots et autres extra-terrestres tels qu’on pouvait les voir dans les séries télévisées de science-fiction des années 70 (Star Treck, 1999, Battlestar Galactica). Dans ces séries, les extra-terrestres y étaient souvent représentés avec un crâne chauve [un grand front laisse supposer des capacités psychokynésiques], à leur visage fardé de peinture gris métal ou dorée, et à leurs yeux fixes et écarquillés [comme les RocketsGalactica (1980)].
Ainsi vers 1977, pendant que l’Angleterre punk gueule No Future!, le Space Disco connaît un grand succès en France, en Allemagne et en Italie, pour la principale raison que ces trois pays sont aussi les patries d’origine du Disco.
Parmi les artistes les plus populaires en France, on peut citer Cerrone (Supernature), Didier Marouani et son groupe Space (Magic Fly) Sheila B. Devotion (Spacer) [Notre Space Oddity à nous ! :-)]
En Allemagne, la vague du Space Disco se répand grâce à l’émission Musikladen, de la chaîne NDR, avec des hits de Giorgio Moroder (Battlestar Galactica), Amanda Lear (Black holes), ou Ganymed (Music drives me crazy).
En Italie, ce sont les Rockets qui triomphent, un groupe français resté quasiment inconnu dans l’hexagone et produit par Claude Lemoine (le futur père et producteur de Jordy) et Jean-Pierre Massiera.
Vers 1979, le Space Disco fait aussi des émules en Amérique Latine (principalement en Argentine et au Brésil) où l’anglais , Dee D. Jackson rencontre le succès avec Automatic lover, produit par Giorgio Moroder (le compositeur des BO de Midnight Express et de Scarface).
Le phénomène gagne aussi l’Amérique du Nord, où le Space Disco y est bien accueilli grâce à certaines affinités musicales et vestimentaires avec le P-Funk (abréviation de Parliament, Funkadelic, les deux groupes de George Clinton ou/et de Pure Funk) et ses convergences avec l'afrofuturisme . Spacer de Sheila B. Devotion, produit par les musiciens du groupe Chic devient l’un des grands hits de l’année 1979 aux USA [et c’est ainsi que notre Sheila nationale, petite fille de français moyen, chanteuse yéyé et à couettes deviendra, le temps d’un tube, une megastar intergalactique, et le modèle de référence de la future Madonna].
Au milieu des années 90, le duo electro house Daft Punk constitué de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem Christo s’est largement inspiré de ce courant musical en reprenant l’imagerie : les costumes et les casques intégraux (moitié homme, moitié robot : Human after all), les laser shows (Alive) et la thématique de l’aventure interstellaire (Discovery)
(Voix de marionnette, voix de fausset, aiguë, nasillarde, cassée, caquetante, édentée)
Quoi qu'a dit ? - A dit rin.
Quoi qu'a fait ? - A fait rin.
A quoi qu'a pense ? - A pense à rin.
Pourquoi qu'a dit rin ? Pourquoi qu'a fait rin ? Pourquoi qu'a pense à rin ?
- A' xiste pas.
Jean Tardieu, Le Fleuve caché (1933)(réédité 1968 dans la collection Poésie/Gallimard ).
Stefania RotoloGO! (1978)
Stefania Rotolo (1951-1981) était une chanteuse, danseuse et animatrice de télévision italienne. Dans les années 70, pendant la fièvre du disco, elle présenta plusieurs émissions de variétés sur la Rai Uno Piccolo Slam et Tilt qu'elle co-anima avec Sammy Barbot (Jacques Edouard Barbot), un chanteur et danseur originaire de Martinique.
Article Wikipédia en italien
Max TundraInk Me
Ben Jacobs alias Max Tundra est un musicien londonien. Son troisième album Parallax Error Beheads You est sorti en octobre 2008 sur le label Domino Records.
Articles Wikipédia en français, en anglais. Page MySpace http://maxtundra.com/
Lonely Drifter KarenThe owl moans low
Lonely Drifter Karen est le projet musical de Tanja Frinta, jeune chanteuse d'origine autrichienne, de Marc Meliá Sobrevias (piano, ukukéké, accodéon, ...) et de Giorgio Menossi (batterie, percussions). Leur 2ème album est sorti début 2008 sur le label Crammed Discs.
Article Wikipédia en anglais, Page MySpace
Kalabrese - Hide (avec Guillermo Sohrya)
Sacha Winkler alias Kalabrese est un producteur de minimal house de Zürich (Suisse). Page MySpace Guillermo Sohrya est un chanteur soul, hip-hop habitant également Zürich. Page MySpace
Rafiq ShinwariPreda chay loazoona
Muhammad Rafiq Shinwari est un chanteur pachtoune né en Ningarhar, en Afghanistan. Après la mort de son père, il s'installe avec sa mère à Peshawar (Pakistan). Il a comme professeur et mentor Amir Hamza Shinwari qui l'initie au Soufisme. (source)
"Je voudrais voir mettre au rang des vertus, ou des dons du Saint-Esprit, l'Attention. Car à chaque instant nous rebutons ce qui aurait contribué à notre bien, et nous donnons notre assentiment aux rebuts que nous voyons faire, favorisant ainsi la sottise et la barbarie." Valéry Larbaud, Aux couleurs de Rome (1938), Gallimard
Black StrobeI'm a Man
Black Strobe est un groupe formé par Mathieu Zub (Guitare, claviers), Bastien Burger (Basse, claviers), Benjamin Beaulieu (batterie) et Arnaud Rebotini (chant, programmation). Page MySpace
Arnaud Rebotini est également DJ (prestation à Dijon). Page MySpace.
Isolée (Rajko Muller) est un producteur de minimal house né à Francfort
Article Wikipédia, http://www.isolee.de/
Les archives vidéos sont extraites de la mythique émission de télévision américaine Soul Train qui débuta en 1971 qui présentait les dernières tendances de la musique, de la danse et... de la mode vestimentaire de la culture noire américaine. (Exemple en 1973)
Rendre à César... Daft Punk est un duo parisien de musique électronique constitué de Thomas Bangalter et de Guy-Manuel de Homem Christo. En dix ans et au fil de trois albums - Homework (1997), Discovery (2001), Human after all (2005) - la formation a acquis une célébrité planétaire. Leur style : un mélange percutant de sonorités electro, rock, house, funk et surtout disco. Bercés à la dance music des années 70 (le père de Thomas Bangalter , Daniel Vangarde a été le producteur d'Ottawan ("D.I.S.C.O.") et des Gibson Brothers ("Cuba"), les Daft Punk ont sélectionné les morceaux, les riffs, les breaks qui accrochaient l'oreille, pour les retravailler et les traiter avec toute une série d'effets, de filtres, et de compresseurs. A défaut d'accorder le mérite de l'originalité des compositions, on peut reconnaître au groupe, une oreille, et un grand talent pour le remix.
Surfant sans doute sur la prochaine sortie d'un live "Alive" de la formation électro, le label berlinois Rapster Records a édité "Discovered", une compilation des titres originaux, matière à inspiration du célèbre duo de la French Touch. Le titre joue sur les mots "Disco" et "cover" (qui signifie "reprise"). (info entendue sur Couleur 3)
Discovered : a collection of Daft Funk Samples, Rapster Records, 2007 Tracklist : Breakwater : "Release the Beast" ("Robot Rock") George Duke : "I Love You More" ("Digital Love") Edwin Birdsong : "Cola Bottle Baby" ("Harder, Better, Faster, Stronger") Cerrone : "Supernature" ("Verdis Quo") Tata Vega : "Get it Up for Love" ("Da Funk") Karen Young : "Hot Shot" ("Indo Silver Club") Chaka Khan : "Fate" ("Music Sounds Better with You") Sister Sledge : "Il Macquillage Lady" ("Aerodynamic") Oliver Cheatham : "Get Down Saturday Night" ("Voyager") Eddie Johns : "I Put a Spell on You" ("One More Time") Little Anthony & the Imperials : "Can You Imagine" ("Crescendolls") Jerry Goldsmith : "The Rec Room" ("Around the World")
Quelques exemples permettant de comparer les originaux avec les titres de Daft Punk :
