Sur un quai de Rotterdam, les winchs* pêchaient, hors des cales d'un cargo, des ballots pressés de vieux papiers; le vent les hérissait de banderilles multicolores, quand, tout à coup, l'un deux éclata comme une futaille dans la flamme.
Les dockers, en hâtifs coups de pelles, endiguèrent l'avalanche frémissante, mais une grande partie fut abandonnée à la joie des petits enfants juifs, qui glanent l'éternel automne des ports. Il y avait là de belles gravures Pearsons*, coupées en deux par ordre de douane, des liasses vertes et roses d'actions et d'obligations, derniers frissons de retentissantes banqueroutes; de pauvres livres dont les pages étaient restées jointes comme des mains désespérées, et ma canne fourrageait dans cet immense résidu de la pensée, où ne vivait plus ni honte ni espérance.
Certains albums, tels des poèmes que nous connaissons par cœur, nous accompagnent au long des années, des décennies. Chargés de souvenirs, déclencheurs de nos évolutions, témoins de nos cheminements, énigmes résistant à l'usure du temps, traversant les modes, conservant la fraîcheur de la découverte à chaque nouvelle écoute....
Merci à Josep d'avoir répondu à l'invitation pour inaugurer la série "My favorite things"
Ovidi Montllor - Ovidi a l'Olympia (Edigsa, 1975)
L'Ovidi em va captivar des que el vaig descobrir a principi dels 70. La seva veu poderosa i tendra, les seves composicions i interpretacions plenes de força i sensibilitat, el seu humor, la seva honestedat i el seu compromís l'han fet immortal. Sempre acompanyat per l'inspirada i virtuosa guitarra del seu fidel Toti Soler, aquest enregistrament en directe a l'Olympia de Paris el 27 d'abril de 1975 recull un dels moments més brillants de la seva fèrtil trajectòria.
Ovidi Montlor (1942-1995) m'a captivé dès que je l'ai découvert au début des années 70. Sa voix puissante et tendre, ses compositions et ses interprétations pleines de force et de sensibilité, son humour, son honnêteté et son engagement me l'ont rendu intemporel.Toujours accompagné par la guitare inspirée et virtuose du fidèle Toti Soler, cet enregistrement d'un concert à l'Olympia du 27 avril 1975 capte l'un des moments les plus brillants de sa très riche carrière.
Moto Clua és el nom de l'únic projecte personal publicat del cantant, compositor i guitarrista Ia Clúa, integrant del formidable duet Ia & Batiste, pioners del rock progressiu a Catalunya i, per extensió, també a l'estat espanyol. L'any 1977, mig d'amagat, va apareixer aquest LP en algunes botigues de Barcelona i va desapareixer molt aviat. Mai s'ha reeditat en cap format i segurament és el disc que més significat ha anat adquirint per a mi des del dia de la seva publicació. Una barreja surrealista d'imatges absurdes i depressives en front d'un present i un futur incert, un deliri que barrejava la realitat amb els somnis, una contradicció ambulant, una angoixa intensa.
Ombres de la nit
es tornen clar mirall
reflexe de la por ...
Cançons molt íntimes i hermètiques, un clima musical que encara ara, 43 anys després, sacseja una part important dels meus records. És un so molt compacte i urbà, fruit del bon fer d’un grapat de grans músics barcelonins. Una joia oculta que, un dia, algú va tenir a bé pujar al Youtube per tal que tothom el pogués escoltar.
Moto Clua est le nom du seul projet personnel de Ia Clúa (1951-2011), chanteur, compositeur et guitariste, qui fut membre de Ia & Batiste, un extraordinaire duo, pionnier du rock progressif en Catalogne et, par extension également en Espagne. Au milieu de 1977, ce LP est apparu, un peu à la dérobée, dans certains magasins de Barcelone et a disparu très rapidement. Il n'a jamais été réédité à ce jour, ni en CD, ni en vinyle et ni en streaming. C'est sûrement le disque qui a eu le plus d'importance pour moi depuis sa publication. Un mélange surréaliste d'images absurdes et déprimantes face à un présent et un avenir incertains, un délire qui mêle réalité et rêve, une contradiction ambulante, une angoisse intense.
Ombres de la nuit elles deviennent un miroir clair reflet de la peur ...
Des chansons très intimes et hermétiques, un climat musical qui, encore aujourd'hui, 43 ans plus tard, remue une partie importante de mes souvenirs.C'est un son très dense et urbain, résultat de la collaboration de grands musiciens de Barcelone.Un joyau resté caché jusqu'au jour où quelqu'un l'a mis en ligne sur YouTube, afin que tout le monde puisse l'écouter.
Hi ha bastant consens en considerar aquest àlbum com un dels cims del jazz català. Es tracta del segón i darrer treball d'aquest grup format per músics catalans veritablement extraordinaris: Joan Albert Amargós (compositor, director, teclista i clarinetista), Carles Benavent (compositor, baix elèctric i mandolina), Salvador Font (bateria), Mateu Simon (flugelhorn i trompeta), Jordi Bonell (guitarra elèctrica) i Jaume Cortadellas (flauta).
La música d'aquest LP és un treball únic amb aroma a Stravinsky, Falla, Hindemith, Albeniz, Hatfield & The North i el Miles Davis més elèctric. Composicions inspirades i executades amb un virtuosisme propi de gegants del jazz. Injustament desconeguts fora de Catalunya, Música Urbana han pogut veure reeditat en CD aquest àlbum imprescindible per tot amant de les músiques creatives. On s'accorde à considérer cet album comme l'un des sommets du jazz catalan.Il s'agit de la deuxième et dernière œuvre de Música Urbana, groupe composé de musiciens vraiment extraordinaires: Joan Albert Amargós (compositeur, chef d'orchestre, claviériste et clarinettiste), Carles Benavent (compositeur, bassiste et mandoline), Salvador Font (batterie), Mateu Simon(bugle et trompette), Jordi Bonell (guitare électrique) et Jaume Cortadellas (flûte).
La musique de ce LP est une œuvre unique, avec l'arôme de Stravinsky, Falla, Hindemith, Albeniz, Hatfield & The North et Miles Davis.Compositions inspirées et exécutées avec une virtuosité caractéristique de ces géants du jazz.Injustement méconnu en dehors de la Catalogne, Música Urbana a pu voir cet album incontournable réédité sur CDpour la joie des amateurs de musique créative.
Un àlbum poc conegut del segon gran quintet de Miles Davis que recull 2 sessions diferents en cada cara. En la A escoltem a Shorter, Hancock, Carter i Williams al juny del 1967 i, en la cara B, una jam de novembre del 1968 on Holland substitueix Carter al contrabaix i Chick Corea dobla a Hancock als teclats. Aquesta jam, amb la incorporació de Zawinul i McLaughlin, és l'embrió de la formació que poc després va enregistrar el decissiu In a Silent Way.
Tots els temes són pura delícia que arriba a l'excel·lència en l'intrigant i extens Two Faced, amb inspiradíssimes improvisacions de tots els músics entre les que destaquen la bateria de Tony Williams i el baix de Ron Carter.
Un album peu connu du deuxième grand quintette de Miles Davis, comprenant 2 sessions différentes sur chaque face.Sur la face A, nous entendons Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter et Tony Williams en juin 1967 et, sur la face B, une jam de novembre 1968 où Dave Holland remplace Ron Carter pour le contrebasse et Chick Corea double Herbie Hancock aux claviers.Cette jam est l'embryon de la formation qui a enregistré -peu de temps après avec Joe Zawinul et John McLaughlin- le décissif In a Silent Way. Tous les thèmes sont du pur délice, et on atteint l'excellence avec l'intrigant et long Two Faced, aux improvisations inspirées de tous les musiciens, mention spéciale à la batterie de Tony Williams et le basse de Ron Carter.
King Crimson és el meu grup favorit des de que era un adolescent. L'impacte del seu primer àlbum va suposar una mena de Big Bang en la formació i conseqüent evolució del meu gust per la música. Tot i així, Islands és el que he escoltat més vegades degut segurament al seu estret vincle amb un altre dels meus grans amors, l'illa de Formentera. Vaig visitar per primera vegada aquest petit racó mediterrani l'estiu del 1978 i l'impacte estètic i emocional va resultar igualment clau en molts aspectes de la meva vida. Illa i disc, disc i illa són tan inseparables com fonamentals per a mi.
King Crimson est mon groupe préféré depuis mon adolescence.L'impact de leur premier album a été une sorte de Big Bang sur la formation et la conséquente évolution de mon goût musical.En particulier, Islands est l'album que j'ai le plus souvent écouté, en raison du lien étroit avec une autre de mes passions : l'île de Formentera.J'ai visité ce petit coin méditerranéen pour la première fois à l'été 1978 et l'impact esthétique et émotionnel a été également clé dans de nombreux aspects de ma vie.Île et disque, disque et île sont pour moi aussi inséparables qu'essentiels.
Earth, stream and tree encircled by sea Waves sweep the sand from my island
Desechables - Golpe tras golpe (Not on Label, 1984)
No soc l'únic que opina que aquest trio barceloní va ser el millor grup del punk ibèric damunt d'un escenari. Tere (udols), Miguel (guitarra) i Dei Pei (bateria) transmetien una força en directe només comparable a la d'Iggy Pop o The Cramps, de qui se sentien fills naturals. Desechables deixaven al públic senzillament electrocutats. Desgraciadament, no van durar gaire perquè Miguel va morir absurdament quan l'èxit i les expectatives del grup eren més altes. L'àlbum Golpe tras golpe, que originalment estava programat per ser enregistrat en directe just abans d'aquest fet, reculls els demolidors enregistraments de la maqueta en cassette que ràpidament els va fer famosos dins l'underground barceloní. El seu llegendari concert a Lió, del qual se'n pot trobar només aquest fragment a Youtube, va ser el seu darrer i segurament, un dels millors. Després de la mort del guitarrista, la banda va continuar, però mai més va ser el mateix.
Je ne suis pas le seul à penser que ce trio barcelonais était le meilleur groupe punk ibérique sur scène.Tere (feulements), Miguel (guitare) et Dei Pei (batterie) ont transmis une force comparable à celle d'Iggy Pop ou à celle des Cramps, dont ils se considéraient les enfants naturels.Desechables (Jetables) laissaient le public simplement électrocuté.Malheureusement, le groupe n'a pas duré longtemps, Miguel est mort en décembre 1983 d'une mort absurde, au moment où le succès et la notoriété du groupe étaient au plus haut.L'album Golpe tras golpe, initialement prévu pour être enregistré en live au Rock-Ola de Madrid, contient des enregistrements sur cassette qui les ont rapidement rendus célèbres sur la scène underground de Barcelone. Leur concert légendaire à Lyon en septembre 1983, dont seul ce fragment est disponible sur YouTube, fut leur dernier, et sûrement l'un des meilleurs.Après la mort du guitariste, le groupe a continué, mais n'a plus jamais été le même.
Roberto Murolo - Antologia della canzone partenopea napoletana (12 LP. Durium, 1963-1965)
Per a mi, descobrir Napule, la seva bahia i les seves illes (Ischia, Capri, Procida) va ser el mateix que descobrir el tresor de la seva gent: la canzone. Mai he vist una identificació tan forta entre un poble i la seva tradició musical. Cançons que tothom coneix i canta per tot arreu i que van des del segle XIII fins al XX. La bellesa de les melodies i els poemes provenen tant d'un orgull profund i sincer per la bellesa salvatge de la seva volcànica terra com d'una pasió conscient de la brevetat de la vida. Centenars de cançons eternes que ningú com el gran Roberto Murolo va saber interpretar. Entre 1963 i 1965, Murolo va enregistrar una meravellosa antologia d'aquest repertori en 12 LPs que us recomano vívament. Aquí el tenim als 85 anys! a la Piazza del Plebiscito de Nàpols cantant feliç i content amb la seva gent un dels temes més emblemàtics de la tradició partenopea. Pour moi, découvrir Naples, sa baie et ses îles (Ischia, Capri, Procida) équivaut à découvrir le trésor de son peuple: la canzone (la chanson napolitaine).Je n'ai jamais vu une identification aussi forte entre un peuple et sa tradition musicale.Des chansons, que tout le monde connaît et chante partout, allant du XIIIe au XXe siècle.La beauté des airs et des poèmes vient à la fois d'une fierté profonde et sincère de la beauté sauvage de leur terre volcanique et d'une passion consciente de la brièveté de la vie.Des centaines de chansons intemporelles que personne ne savait jouer comme le grand Roberto Murolo (1912-2003).Entre 1963 et 1965, Murolo a enregistré une merveilleuse anthologie de ce répertoire sur 12 albums que je recommande vivement. Sur la vidéo, on le voit à 85 ans!sur la Piazza del Plebiscito de Naples, chantant heureux avec son peuple l'un des thèmes les plus emblématiques de la tradition parthénopéenne.
Aquest enregistrament hauria d'estar a tota biblioteca musical, ja que es tracta d'una introducció imprescindible a una cultura riquíssima i fascinant encara massa desconeguda a Occident. L'art musical otomà beu de tradicions cultes tan diverses com la bizantina, sufi, sefardita o armènia i suposa una exquisita paleta de colors que dibuixen un univers musical sofisticat i de gran bellesa i profunditat. El príncep moldau Dimitri Cantemir (S. XVII-XVIII) va fer un impressionant i valuós treball de recopilació i escriptura anotada de bona part d'aquest repertori. El músic i musicòleg català Jordi Savall va descobrir l'obra de Cantemir i la va estudiar i enregistrar en aquest àlbum històric amb la col·laboració de primeres figures procedents dels diferents territoris de l'antic imperi dels sultans.
Cet enregistrement devrait figurer dans toute bibliothèque musicale, car il constitue une introduction essentielle à une culture riche et fascinante encore trop méconnue en Occident.L'art musical ottoman s'appuie sur des traditions culturelles telles que byzantine, soufie, séfarade ou arménienne, et représente une palette de couleurs exquise qui dessine un univers musical sophistiqué d'une grande beauté et profondeur.Le prince moldave Dimitri Cantemir (1673-1723) a réalisé un travail de compilation et d'écriture impressionnant et précieux d'une grande partie de cet immense répertoire.Le musicien et musicologue catalan Jordi Savall a redécouvert le travail de Cantemir et l'a étudié et enregistré sur cet album historique, avec la collaboration de grands musiciens des différents territoires de l'ancien empire des sultans.
Gaye Su Akyol - İstikrarlı Hayal Hakikattir [La fantaisie consistant est la réalité] (Glitterbeat, 2018)
Gaye Su és la meva artista contemporània favorita des de que la vaig descobrir. Adoro la seva personalitat magnètica, el seu talent inesgotable i efervescent i la seva coherència artística, ben fonamentada en la tradició musical del seu país i del rock més creatiu de tots els temps. El seu tercer i darrer àlbum, İstikrarlı Hayal Hakikattir, és un viatge fantàstic a l'univers d'aquesta fascinant artista istanbulina aclamada definitivament per la crítica musical internacional i programada en més d'una ocasió al molt recomanable programa radiofònic d'Iggy Pop. En aquest clip, Gaye és la conductora d'un dolmuş molt especial (els viatgers són una veritable mostra de la varietat de caracters d'Istanbul) que ens transporta allà on la realitat és una consistent fantasia. Si actúa a prop d'on esteu, no us la perdeu per res del món ;-) m'ho agraireu!
Gaye Su Akyol est mon artiste contemporaine préférée depuis que je l'ai découverte.J'adore sa personnalité magnétique, son talent inépuisable et effervescent et sa cohérence artistique, fondée sur la tradition musicale de son pays et le rock le plus créatif de tous les temps.Son troisième et dernier album, İstikrarlı Hayal Hakikattir, est un voyage fantastique dans l'univers de cette artiste fascinant d'Istanbul, acclamée par la critique musicale international et programmée plus d'une fois sur le programme radio hautement recommandé d'Iggy Pop.Dans ce clip, Gaye est la chauffeur d'un dolmuş très spécial (les voyageurs sont un véritable exemple de la variété des personnages à Istanbul) qui nous transporte là où la réalité est une fantaisie consistant.Si Gaye joue près de chez vous, ne le manquez pour rien au monde, vous me remercierez! ;-)
Comment écoutes-tu la musique aujourd'hui ? Chez toi ? sur une chaîne Hi-Fi ? Plutôt des vinyles ou des CD ? Sur ton smartphone avec des écouteurs, au casque ? En te promenant à pied ? En voiture ?
Josep : J'écoute de la musique toute la journée, de différentes manières, à la maison, sur mon ordinateur de bureau au travail (Spotify/Youtube, Bandcamp, etc), en marchant dans les rues de Barcelone. Pas en voiture, parce que je n'en ai plus depuis 8 ans.
Ce que je préfère le plus c'est en écouter chez moi, en particulier des CD, même si j'écoute encore souvent mes vieux vinyles et que mon compte Spotify, avec une bibliothèque bien garnie, est connectée à ma chaîne Hi-fi.
Q : As-tu un abonnement payant à Spotify ? Continues-tu à acheter des disques ? Des CD ? Des vinyles ?
Josep : J'ai un compte Spotify premium pour la famille, mais je continue à acheter des coffrets CD et aussi des vinyles rares, mais pas fréquemment, seulement des fétiches de collectionneur ! :-)
Aujourd’hui que ma collection de CD et de vinyles a atteint une taille importante, après 50 années de collecte, je remercie les plateformes de streaming grâce auxquelles, il ne m'est plus besoin de l'agrandir davantage.
Cependant, pour moi, comme audiophile, rien ne peut se comparer à la qualité d'un CD sur une bonne chaîne HI-FI.
Q : Quelques émissions de radio, ou web radios musicales écoutes-tu ?
Josep : Les stations de radio musicales dans mon pays ne sont vraiment pas terribles, alors je préfère écouter des webradios et des podcasts. Principalement : Worldwide FM, Resonance FM, TRT Nağme (musique classique turque) et différents programmes sur BBC6.
- Voyez en moi, me dit-il, le plus malheureux des hommes ! Ce volume, c'est le Virgile de 1676, en grand papier, dont je pensais avoir l'exemplaire géant, et il l'emporte sur le mien d'un tiers de ligne de hauteur. Des esprits ennemis ou prévenus pourraient même y trouver la demi-ligne. Un tiers de ligne, grand Dieu !
Je fus foudroyé. Je compris que le délire le gagnait. [...]
- Tranquillisez-vous, mon ami, soufflais-je tendrement à son oreille, chaque fois que la crise se renouvelait. Un tiers de ligne n'est pas grand'chose dans les affaires les plus délicates de ce monde !
- Pas grand'chose, s'écriait-il, un tiers de ligne au Virgile de 1676 ! C'est un tiers de ligne qui a augmenté de cent louis le prix de l'Homère de Nerli chez M. de Cotte. Un tiers de ligne ! Ah ! compteriez-vous pour rien un tiers de ligne du poinçon qui vous perce le coeur ?
Sa figure se renversa tout à fait, ses bras se roidirent, ses jambes furent saisies d'une crampe aux ongles de fer. Le typhus gagnait visiblement les extrémités. Je n'aurais pas voulu être obligé d'allonger d'un tiers de ligne le court chemin qui nous séparait de sa maison.
Nous arrivâmes enfin.
- Un tiers de ligne ! dit-il au portier.
- Un tiers de ligne ! dit-il à la cuisinière qui vint ouvrir.
- Un tiers de ligne ! dit-il à sa femme, en la mouillant de ses pleurs.
- Ma perruche s'est envolée ! dit sa petite fille, qui pleurait comme lui.
- Pourquoi laissait-on la cage ouverte ? répondit Théodore. - Un tiers de ligne !
- Le peuple se soulève dans le Midi, et à la rue du Cadran, dit la vieille tante qui lisait le journal du soir.
- De quoi diable se mêle le peuple ? répondit Théodore. - Un tiers de ligne ! Charles Nodier (1780-1844) , Le bibliomane [extrait]. source : La bibliothèque électronique de Lisieux
Fatima Spar & the Freedom Fries
Fatima Spar est une chanteuse turque basée à Vienne. Elle se produit avec sa formation The Freedom Fries (Les Frites de la Liberté): Alexander Wladigeroff, Martin Eberle (trompette, bugle), Andrej Prosorov (saxophone soprano), Phil Yaeger (trombone), Milos Todorovski (accordéon), Florian Kmet, Florian Wagner (guitare), Philipp Moosbrugger (contrebasse), Erwin Schober (batterie) dans un style sophistiqué et dansant mêlant le jazz, la chanson populaire, le cabaret et les musiques tziganes, orientales et balkaniques.
Page MySpace http://www.fatimaspar.com/
Singapore SlingMartian Arts
Singapore Sling est un groupe islandais basé à Reykjavik, constitué par Henrik Björnsson (guitare, chant), Håkan Aøalsteinsson (guitare), Einar Kristjansson (guitare), Bibi (guitare basse), Björn Viktorsson (batterie), Siggi Shaker (maracas, tambourin). Parmi les influences mentionnées sur leur page MySpace, on trouve : Spacemen 3,The Stooges, The Cramps, Suicide, The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, Pussy Galore, The Velvet Underground. Leurs deux premiers disques The Curse of Singapore Sling (2003) et Life Is Killing My Rock ‘N’ Roll (2004) sont édités chez Stinky Records. Les deux suivant Curse the life the blood (2008) et Perversity, Despeartion and Death (2009) chez 8MM MUSIK. Pour l'anecdote, Singapore Sling est le nom de cocktail proposé au bar de Bar du Raffles Hotel de Singapore depuis 1910, il est à base de Cherry Brandy, de Bénédictine, de Cointreau, de jus d'ananas, de sirop de grenadine... un tel mélange ne peut qu'obscurcir l'humeur du matin d'après !)
Page MySpace
Le groupe punk fondé à Leningrad (l'actuel Saint-Pétersbourg) en 1979, était constitué par Andrei Valerevich «Svin/Cochon» Panova (1960-1998), Igor «Pinochet» Pokrovsky, Alex «Cinglé» Strogachev, Aleksei «Poissons» Rybin. Ici lors d'un festival en 1996.
Page Wikipédia en russe http://www.svinpanov.by.ru/http://avtoud.webhost.ru/ deux sites à la mémoire de "Svin" et de АУ (en russe).
Mirror PalManipulation In A Cold Sweat
Mirror Pal est un groupe basé dans la banlieue d'Orlando en Floride. Il est constitué par Drew Yardis (chant, guitare), Kevin Cash (guitare solo, effets), Stephen Lighthouse (guitare basse, effets), Ranson Vorpahl (batterie, percussions). Leurs influences revendiquées sont Radiohead, The Beatles, Stevie Wonder, Jeff Buckley, Patrick Watson, Grizzly Bear, Fleet Foxes, Department Of Eagles.
Page MySpace, Page Facefook
Fred PouletToute une vie
Fred Poulet est un musicien, chanteur, auteur et compositeur né à Dijon en 1961. Il est également le réalisateur du film Substitute sur le footballeur Vikash Dhorasoo.
Page MySpace, Article Wikipédia
L'oreille croyait entendre des cris interrompus; l'esprit, saisir des drames inachevés; l’œil, apercevoir des lueurs mal étouffées. Enfin une poussière obstinée avait jeté son léger voile sur tous ces objets, dont les angles multipliés et les sinuosités nombreuses produisaient les effets les plus pittoresques.
L'inconnu compara d'abord ces trois salles gorgées de civilisation, de cultes, de divinités, de chefs-d’œuvre, de royautés, de débauches, de raison et de folie, à un miroir plein de facettes dont chacune représentait un monde. Après cette impression brumeuse, il voulut choisir ses jouissances; mais à force de regarder, de penser, de rêver il se mit sous la puissance d'une fièvre due peut-être à la faim qui rugissait dans ses entrailles.
Honoré de Balzac, La peau de chagrin (1831), Le talisman (extrait)
Fort du succès rencontré avec l'excellent film Head-on (2004), le cinéaste allemand d'origine turque Fatih Akin a souhaité réaliser l'année suivante un portrait musical de sa ville de coeur Istanbul. La ville, séparée en deux par la Corne d'Or, est à cheval entre l'Europe et l'Asie (quartier d'Üsküdar). Elle est nourrie de multiples influences aussi bien modernes et occidentales (pop rock, grunge, dj electro, hip-hop) que traditionnelles (musique des Roms de Bulgarie, musique kurde, musique classique turque). Comme guide pour ce voyage musical contrasté, le réalisateur a fait appel à un spécialiste du son : Alexander Hacke, un musicien allemand , bassiste du mythique groupe de rock industriel Einstürzende Neubauten. Ils ont ensemble rencontré aussi bien les stars de la musique turque, que les musiciens des rues. L'opportunité de découvrir le rock de Baba Zula, Duman, Replikas et Erkin Koray, le hip-hop des danseurs Istanbul Style Breakers ou du rappeur Ceza, le chanteur et musicien Siya Siyabend , l'electro de Mercan Dede et Orient Expressions, les voix de Selim Sesler, Orhan Gencebay, Müzeyyen Senar, Sezen Aksu... Le DVD contient un entretien avec le réalisateur.
Bande-annonce de Crossing the bridge : the sound of Istanbul
"Crossing the bridge : the sound of Istanbul" un film de Fatih Akin, avec Alexander Hacke, MK2, 2006. - 1 DVD vidéo (fiche Allociné) disponible à la Médiathèque de Dole
