Le capharnaüm #83 : Partout où je regarde, je vois des montagnes qui se ressemblent toutes

— J’espère que nous aurons l’occasion de nous entretenir à nouveau, dit Villatoro. Je suis content d’avoir un expert local qui sait comment les choses fonctionnent ici. J’espère que ça ne vous gêne pas. Je me sens complètement étranger ici.

— Non, ça ne me gêne pas, dit Jess en se retournant. Mais ne me demandez pas de vous raconter des ragots sur mes voisins. Je ne le ferai pas.

— Ça ne m’avait même pas effleuré l’esprit, dit Villatoro avec un grand sourire. C’est juste que pour moi, cet endroit, je ne sais pas, c’est comme un million d’arbres avec juste deux ou trois personnes qui se baladent au milieu. Je suis incapable de voir tout le tableau tellement c’est bizarre. C’est comme si on vous parachutait en plein Los Angeles sans personne pour vous aider. Vous ne sauriez pas quoi faire, où aller, comment vous comporter. Ici aussi il y a des prédateurs, dit-il en montrant l’ours, mais ils portent des vêtements de couleur et des fusils. Ça n’a rien à voir.

Jess garda le silence. Il avait toujours pensé qu’il était plus facile aux gens de la campagne d’aller vivre en ville que l’inverse.

— Tenez, par exemple, reprit Villatoro en désignant la chaîne montagneuse qui s’étendait vers l’est, quand je regarde ces sommets, tout ce que je vois, c’est une montagne avec des arbres dessus. C’est probablement bien plus que ça, mais c’est tout ce que je vois.

Jess se tourna dans la direction que montrait Villatoro.

— Ça, c’est Webb Mountain, dit-il. Vous voyez cette grande étendue verte plus claire que le reste ? Un peu comme une mosaïque ? Eh bien, ce sont des trembles. Il y a eu un feu de forêt là-haut il y a vingt ans et les trembles sont les premiers arbres à repousser. Les sapins finiront par prendre le dessus, mais il faudra attendre plusieurs siècles. À une époque, il a été question de construire une station de ski sur Webb Mountain, mais les promoteurs ont été chassés par les écologistes. Il y a beaucoup d’ours là-haut. Je parie que c’est là que notre chasseur a eu le sien ce matin.

Il remarqua le sourire sur le visage de Villatoro.

— C’est exactement ce que je voulais dire, dit celui-ci. Partout où je regarde, je vois des montagnes qui se ressemblent toutes. Alors que vous connaissez leur histoire et leurs particularités.

C. J. Box, Meurtres en bleu marine (Blue Heaven), trad. de l'anglais par Anick Hausman, 2008

Big Mama Thornton ft. Buddy Guy - Hound Dog (1965)

"Hound Dog" est un blues écrit par Jerry Leiber et Mike Stoller qui fut enregistré la 1ère fois en 1952 par Big Mama Thornton. "Hound Dog" deviendra ensuite un hit stratosphérique avec l'interprétation en 1956 d'Elvis Presley.
Big Mama Thornton (1926-1984) - Wikipedia - Discogs - Portrait Blues Again

 

Phillip Tabane and Malombo - Live at the The Market Theatre (Johannesburg, 2010)

"The jazz label – or any other label – has never worked in my case. Once, I went to play at a competition in Durban and in the end I was given a special prize because I could not be categorised. To this day, they still cannot categorise my music."

source : Philip Tabane: the African musical genius who played for the spirit

Philip Tabane (1934 - 2018) - Wikipedia - Discogs

Pharoah Sanders - "Kazuko"

avec Paul Arslanian (harmonium) dans un tunnel abandonné de San Francisco (Marin Headlands - près du Golden Gate Bridge) 1982

source Pharoah Sanders – Live In San Francisco (DVD, 2007) (jazz hot)  

Pharoah Sanders - Wikipedia - Discogs 

Poll - Στην πηγή μια κοπέλα

En 1971, le groupe Poll sortait son premier disque dans un sac de jute… En montrant l’objet avec malice, Dimitris livre son analyse sur la galette : « Poll était autant influencé par les hippies américains que par le folk grec, cela se ressent avec ce mélange de chœurs, de flûte et de guitare acoustique. En tout cas, c’est un des meilleurs albums jamais enregistré par un groupe grec. » (source : Rock : la discothèque grecque idéale - The Parthenon Post)

Poll - Wikipedia - Discogs

Hannes Coetzee Spoon Guitar

Né en 1944,  guitariste virtuose de la région du désert du Karoo (Afrique du Sud) qui joue un style de guitare slide avec une cuillère à café tenue en bouche, en s'accompagnant en finger picking. Il fut révélé grâce au documentaire Karoo Kitaar Blues de David Kraamer (2003).

TEDxJohannesburg - David Kramer - The Sound of Silence Invisible musicians of the Karoo

Hannes Coetzee - Wikipedia

Bon anniversaire Tibor Tátrai ! vases communicants #2.4

Sur le principe des Vases Communicants, Mediamus et Hangtárnok (le blog du département musique de la bibliothèque Bródy Sándor de la ville d'Eger en Hongrie) s'invitent mutuellement chaque premier vendredi du mois, chacun publiant sur le blog de l'autre.


Aujourd'hui on fête les 60 ans de Tibor Tátrai, le meilleur guitariste hongrois.

Tibor Tátrai avec le Hobo Blues Band


Né en 1952, Tibor Tátrai commença sa carrière de musicien en 1969. Il a joué dans de multiples formations hongroises de rock, blues rock, rock progressif, musique latine (Tűzkerék, Juventus, Syrius, Mini, Generál, Skorpió, Hobo Blues Band, Magyar Atom, Tátrai-Török Tandem, Tátrai Band, Boom Boom, Latin duó...)



Tibor Tátrai avec Magyar Atom - Little Wing


Tibor Tátrai avec BB King




Tibor Tátrai - Wikipédia -
Article original sur le blog Hangtárnok http://hangtarnok.klog.hu/2012/04/05/tibusz-60/

5 groupes et artistes de blues hongrois : les recommandations d'Hangtárnok #3

En association avec le blog Hangtárnok, nous découvrons au long de cette année, les différents répertoires de la musique hongroise. Merci à Marianna qui nous présente aujourd'hui la scène blues, en nous recommandant particulièrement 5 groupes et musiciens hongrois.

pochette de l'album Hobo Blues Band Közép-európai Hobo Blues (1980)

On a joué du blues en Hongrie dès 1942. A cette époque, seulement les musiciens de jazz jouaient ce style de musique. Le blues va acquérir une plus large audience dans les années 80.
Deux grands festivals ont contribué à populariser le blues en Hongrie :
Le célèbre festival International Grastroblues qui rassemble depuis 1993 les amateurs de musique, de vin et de cuisine à Paks, au Sud de Budapest.
Et l’International Blues Pharmacy Festival organisé par la Blues Pharmacy Foundation depuis 1998.


1. Hobo Blues Band (1977-2011)

Groupe culte formé en 1977, Hobo Blues Band avec à sa tête le chanteur Földes László (Hobo). Le travail de HBB mêle art et poésie. Leur musique est influencée par le blues traditionnel et par les artistes anglo-saxons : Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelin et les Doors dont le groupe réalisa de nombreuses adaptations. La composition du groupe changea constamment pendant ses 34 ans d’existence, en faisant appel à quelques-uns des meilleurs musiciens de la scène hongroise.
Discographie recommandée:
Közép-európai Hobo Blues (1980)
Oly sokáig voltunk lenn (1982)
Vadászat I-II. (1984) - (Tátrai Tibor - guitare)
Kopaszkutya (musique de film) (1993) (précédemment interdit en 1981)
Wikipédia (en hongrois)
http://www.hobo.hu/



2. Deák Bill Gyula

"Il a la voix la plus noire de tous les chanteurs blancs que j'ai jamais entendu" dit Chuck Berry en parlant de Deák Bill Gyula. Bill commença sa carrière au sein du Hobo Blues Band de 1979 à 1985. Il chanta dans la comédie musicale Jesus Christ Superstar et enregistra un album solo en 1983 album Bad Blood (Rossz Vér), avant de fonder the Deák Bill Blues Band en 1987. Le groupe qui joue du rhythm and blues a acquis une grande popularité en étant fréquemment programmé dans les festivals hongrois.
Discographie recommandée :
Rossz vér (1983)
Mindhalálig blues (1986)

Wikipédia (en hongrois)
http://www.deakbillgyula.hu/


3. Palermo Boogie Gang (1985-1997)

Cette jeune formation su aborder cette musique en apportant beaucoup de fraîcheur. Pour eux, le blues était une musique vivante, pas une pièce de musée, ou un genre musical exotique. Ils ont grandi dans cette musique, comme un enfant qui porte les habits de son grand frère.
Les membres : Jeno Fekete : chant, guitare, dobro ; Tamás Szabó : chant, harmonica, washboard ; Gyula Bacsa : piano, accordéon ; Robert Kepes : basse ; István Mezöfi : batterie, chant.
L’album Bottle up and go été accueilli par la critique comme le meilleur album de blues jamais sorti en Hongrie. Le producteur de blues américain Bruce Iglauer a également vanté le talent hors du commun du groupe.
Discographie recommandée:
Bottle up and Go (1994)
Anniversary (1996)
http://www.szajharmonika.hu/


4. Mátyás Pribojszki Band

« Mátyás Pribojszki est l’un des meilleurs harmonicistes a avoir émergé d’Europe de l’Est. A l’aise dans tous les styles, il peut jouer aussi bien du blues traditionnel que du blues contemporain, avec une assurance qui contraste avec son jeune âge. Son phrasé et son jeu sont vraiment bons. Un homme à surveiller. » c’est ainsi que le prestigieux harmoniciste britannique Steve Baker présente Mátyás Pribojszki un jeune musicien de 37 ans. Tout en restant fidèle au blues traditionnel, Mátyás a construit son propre style, qui a probablement ouvert un nouveau chapitre dans l’histoire de l’harmonica. Il a déjà joué en tournée dans plus de 20 pays à travers l’Europe avec différents groupes, en jammant sur les scènes de grands festivals avec des légendes du blues.
Discographie recommandée:
Flavours (2005)
How many more? (2008)
Boogie On The Ship (2010)
http://www.pribojszki.com/


5. Little G. Weevil

Le guitariste, chanteur et auteur-compositeur Little G Weevil (Gábor Szucs) est l’un des artistes les plus originaux de la scène actuelle. La manière dont il revisite le blues et les racines la musique américaine, le rend unique en son genre. De l’énergie pure : l’artiste chante avec tout son cœur, et joue de la guitare comme s’il venait d’être frappé par la foudre. Il raconte des histoires du quotidien, qu’une manière qu’il est difficile d’oublier. Âgé de 34 ans, il a déjà joué dans près de 34 pays sur trois continents, partageant occasionnellement la scène avec des icônes musicales.
Discographie recommandée:
One (with Pure Blues) (2004)
Southern Experience (2008)
The Teaser (2011)
http://littlegweevil.net/



Bluesmen hongrois renommés : Török Ádám, Tátrai Tibor, Póka Egon, Takáts Tamás, Ferenczi György, Berki Tamás, Boros György, Hagyó Béla, Radics Béla, Zsoldos Tamás, Bodonyi Attila, Bornemissza Ádám, Szabó Tamás, Katona Tamás, Fekete Jeno, Oláh Andor, Orosz Andrea, Éles Gábor, Gál Csaba "Boogie" etc.

Groupes de blues hongrois renommés : Dr Valter Blues Társasága, Bluestrain, Tátrai Band, Takáts Tamás Dirty Blues Band, Tengs-Lengs, PMD Blues Band, Rambling Blues Trio, Felkai Jam Band, Magyar Atom, Ölveti Blues Band, Blues Revolver, Blues and Roll etc.

Groupes de blues d'Eger : Eger Blues, Pótkerék, Megállni Tilos, Frenky Hard, Kupak Tamás és a Sörnyitók

Et sur Hangtárnok : 5 francia blues zenész, akit ismerned kell

Une histoire du Jazz. 1ère époque, le blues (2/6)

par @macimo

Robert Johnson (1911-1938)

Le blues est souvent cité par les musicologues et les musiciens afro-américains comme la source principale du jazz.
« C'est du blues que dérive la caractéristique la plus distincte de tout ce qui peut être appelé musique américaine. » James Weldon Johnson (1871-1938)

La gamme de blues
Prenons un gamme pentatonique (5 tons) de Do mineur : Do Mib Fa Sol Sib et ajoutons à cette gamme, une tierce (Mi) et une quinte diminuée (Solb.) Nous obtenons alors une nouvelle gamme employée par les bluesmen (Do Mib Mi Fa Solb Sol Sib). La blue note Solb crée une équivoque entre mode mineur et mode majeur, entre tristesse, et joie.

Morceau joué
St. James Infirmary / par Louis Armstrong


Sites web

• Le Blues : des Plantations à la Scène Musicale par Patrice Champarou, La Gazette de Greenwood
• Le blues, article wikipédia

Disques

• Savoir écouter le blues - Frémeaux et Associés, 2007
• Mississippi delta blues Vol. 1, Blow my blues away / Napoleon Strickland, Johnny Wood & Fred McDowell, Teddy Williams... [et al.]
• Blues : 36 chefs-d'œuvres 1927-1942. - Frémeaux & Associés, 1995
• The Complete recordings / Robert Johnson. - Frémeaux & Associés, 1996
• Women in blues : New York - Chicago - Memphis - Dallas 1920 - 1943. - Frémeaux & Associés, 1994

Méthodes, partitions

• Le grand livre du Blues solfège - tablatures, français - anglais. volumes 1 & 2 / Chris Lancry & Patrick Moulou. - Hit Diffusion, 1991-1995
• Au cœur du blues : l'histoire du blues à travers les plus grands guitaristes électriques : 1942-1982 / par Dave Rubin. - Musicom, 1998

Livres

• Le peuple du blues / LeRoi Jones. - Paris : Gallimard, 1998 (Folio, 3003)
• Nothing but the blues : le blues : sa musique et ses musiciens / Lawrence Cohn ; Mary Katherine Aldin, Bruce Bastin, Samuel Charters.- Paris : Ed. Abbeville, 1997
• La grande encyclopédie du blues / Gérard Herzhaft. - Fayard, 1997
• Fonctions sociales du blues / Ribert Springer. - Parenthèses, 1999 (Eupalinos)

Films en DVD

• Du Mali au Mississippi (2004), un film de Martin Scorsese ; avec Corey Harris, Taj Mahal, Ali Farka Touré.
• Piano blues (2004), un film de et avec Clint Eastwood ; Avec Marcia Ball, Ray Charles, Dr. John
• Devil's fire (2004), un film de Charles Burnett ; Avec Tommy Hicks, Nathaniel Lee Jr., Son House, Sister Rosetta Tharpe, Mississippi John Hurt, Victoria Spively
• Le blues entre les dents (1973), un film de Robert Manthoulis, avec : Bb King, Roland Sanchez, Roosevelt Sykes
• Blues masters : The essential history of the blues (2003), avec Son House, Leadbelly, Bessie Smith

Le Capharnaüm #47 : Si vous alliez sur Mars et que les habitants fussent des sphères

6. Si vous arriviez dans une tribu dont vous ne connaîtriez pas du tout le langage et que vous vouliez savoir quels mots correspondent à nos « beau », « bon », etc., où est-ce que vous iriez chercher ? Vous chercheriez des sourires, des gestes, de la nourriture, des jouets. ([Réponse à une objection :] si vous alliez sur Mars et que les habitants fussent des sphères d’où sortent des bâtons, vous ne sauriez pas quoi rechercher. Ou si vous arriviez dans une tribu où la bouche n’émette comme bruits que ceux de la respiration et de la musique, et où le langage soit le fait des oreilles. Cf. « Quand vous voyez des arbres se balancer dans le vent, ils se parlent l’un à l’autre. » (" Toute chose à une âme. ") Vous comparez des branches à des bras. A coup sûr il faut bien que nous interprétions les gestes des membres de la tribu par analogie aux nôtres.) A quelle distance de l'esthétique [et de l'éthique - T.] normale cela nous mène-t-il ? Nous ne partons pas de certains mots, mais de certaines circonstances ou activités.

*

8.Il est remarquable que dans la vie réelle, lorsque l’on émet des jugements esthétiques, les adjectifs esthétiques tels que « beau », « magnifique » ne jouent pratiquement aucun rôle. Pour la critique musicale employez-vous des adjectifs esthétiques ? Vous dites : « Faites attention à cette transition » ou [Rhees] « ce passage-ci n’est pas cohérent ». Ou parlant d’un poème en critique, vous dites [Taylor] : « Son utilisation des images est précise. » Les mots que vous employez sont plus apparentés à « juste » et « correct » (au sens que ces mots revêtent dans le discours ordinaire) qu’à « beau » ou « charmant ».

Ludwig Wittgenstein, Leçons et conversations sur l’esthétique, la psychologie et la croyance religieuse, textes établis par Cyril Barrett d’après les notes prises par Yorick Smyties, Ruth Rhees et James Taylor [à l’occasion de cours donnés par Wittgenstein à Cambridge en 1938], Gallimard, 1971 (Folio essais)

Orquestra Imperial Fita Amarela

La chanson Fita Amarela est interprétée à l'occasion d'un hommage à Noel Rosa (1910-1937), un des pères de la musique populaire brésilienne.
Orquestra Imperial est un big band brésilien qui s'est formé à Rio de Janeiro (Brésil) en 2002. L'orchestre est constitué de : Moreno Veloso, percussions et chant ; Rodrigo Amarante, chant ; Nina Becker, chant ; Thalma Freitas, chant ; Nelson Jacobina, guitare solo ; Bartolo, guitare rythmique ; Pedro Sa, guitare électrique ; Rubinho Jacobina, piano électrique ; Berna Ceppas, claviers, percussions ; Kassin, guitare basse ; Altair Martins, trompette ; Bidu, trombone ; Mauro Zacharias, trombone ; Felipe Pinaud, flûte ; Domenico, batterie ; Leo Monteiro, percussions électroniques ; Stephane San Juan, percussions ; Bodão, percusions ; Wilson Das neves, chant et percussions.
Article Wikipédia en anglais, en portugais, Page MySpace
http://www.orquestraimperial.com.br/

Los Hermanos Abalos Chacarera del Rancho

Adolfo Ábalos (1914-2008), pianiste et compositeur, est l'une des figures majeures du folklore argentin. Avec ses quatre frères "Machingo" Napoleón Benjamín, Roberto Wilson, "Vitillo" Víctor Manuel et "Machaco" Marcelo Raúl, il forma le groupe Los Hermanos Ábalos (litt. les frères Ábalos). La chacareta est une danse traditionnelle du Nord de l'Argentine, dansée également en Bolivie. CD recommandé : Adolfo Ábalos : "Musique traditionnelle de Santiago del Estero", label Iris Musique (2000)
Article Wikipédia en espagnol

Инна Желанная (Inna Zhelannaya) Блюз до-минор (Blues en do mineur)

Inna Zhelannaya est une chanteuse russe née en 1965 dont la musique se situe au carrefour du folk, du rock, de la world music et de la musique électronique. Le guitariste est Sergei Kalacheva (Сергеем Калачевым)
Inna Zhelannaya débute sa carrière en 1989 avec le groupe de rock russe Alyans, puis à partir de 1994, elle se produit dans la formation Inna Zhelannaya and Farlanders jusqu'en 2004. En 2005 elle enregistre un albm en solo 77RUS avec le groupe moscovite Malerija. Elle rencontre ensuite le pianiste Arkady Marto et le percussionniste Andrei Romanika du groupe Safety Magic, ainsi que le violoniste Artyom Yakushenko. (source babelogue).
Article Wikipédia en russe
http://www.inasound.ru/

Cal Tjader Guachi guara

Cal Tjader (1925-1982) était un musicien américain de latin jazz américain qui jouait du vibraphonde la batterie, des percussions et du piano.
Les musiciens : Cal Tjader, vibraphone ; Clare Fischer, piano électrique ; Poncho Sanchez, congas ; Robb Fischer, contrebasse ; Vince Lateano, batterie
Articles Wikipédia en français, en anglais

http://www.caltjader.com/

Arto Tuncboyaciyan & The Armenian Navy Band Natural seeds

Arto Tuncboyaciyan est un musicien turc d'origine arménienne né en 1957 près d'Istanbul.Multi-instrumentiste, il a joué avec des musiciens de différents horizons : jazz, folk, avant-garde, ... de Chet Baker à System of a Down !
Article Wikipédia en français, en anglais, page MySpace
http://www.naregatsi.org/Artoistan/
En 1998, il a formé le groupe Armenian Navy Band avec Anahit Artouchian, Qanûn ; Armen Ayvazian, Kamancheh ; Armen Hyusnunts, Ténor et Saxophone soprano ; Ashot Haroutiounian, Trombone ; David Nalchajian, Saxophone alto ; Tigrane Suchian, Trompette ; Noraïr Kartachian, Zourna et duduk ; Vardan Grigorian, Zourna et duduk ; Arman Jalalian, Batterie ; Vahagn Hayrapetian, Piano et clavier ; Artyom Manoukian, Basse. Article Wikipédia en français, Page MySpace

Comment oublier Lee Morse ?

Lee Morse (1897-1954) était une chanteuse, auteure, compositrice américaine de blues et de jazz qui eut beaucoup de succès dans les années 1920 et au début des années 1930. Sa carrière débuta en 1917 et continua jusqu’en 1954. Lee Morse était connue pour sa voix forte et profonde. Un tel registre vocal contrastait d'ailleurs avec sa constitution, elle mesurait à peine 1 mètre 50, et pesait moins de 45 kilos. L’une des ses particularités de son style était sa façon de yodeller (la technique de chant originaire de la suisse allemande consistant à passer alternativement d'une voix de corps à une voix de tête). Lee Morse eut également du succès, mais dans une moindre mesure, sur la scène de Broadway. Sa vie et sa carrière furent gâchées par l’alcoolisme.

Naissance et contexte familial
Lena Corinne Taylor est née en 1897 à Portland dans l’Oregon, c’est la neuvième d’une famille de douze enfants, et la troisième fille de Pleasant John Taylor, un pasteur local et de son épouse Olive Higgins Fleming. Les Taylor étaient une famille musicienne qui depuis la naissance de Lena parcourait l’Idaho en caravane sous le nom de The Taylor Family Concert Company. La jeune Lena passa sa petite enfance dans la petite ville de Kooskia, Idaho. On dit qu’elle apprit à chanter vers l’âge de trois en imitant la voix de ses frères, ce qui pourrait expliquer son aisance plus tard à chanter dans un registre grave.
La famille Taylor déménagea plus tard vers 1908 à Clearwater Valley, une ville située à quelques kilomètres de Kooskia.

Premier mariage et début de carrière
Le 2 mai 1915, Lena se marie avec Elmer Morse, un menuiser du coin. L’année suivante, elle donne naissance a un garçon prénommé Jack. Cependant, Lena désire devenir chanteuse, et se sépare de son mari en 1920. Dès 1918, elle débute dans une salle de cinéma locale et se produit sous le nom de Madame Elmer Morse. Durant les années suivantes, elle joue principalement dans les petites villes du Nord-Ouest Pacifique comme Spokane et Chewelah.

Vaudeville
La famille de Lee Morse s’est investie dans la politique tout autant que dans la musique. En 1920, son père est élu comme délégué à la Convention démocrate. Lee accompagne son père à San Francisco et se produit lors d’une convention, à l’Hôtel Saint Francis. Elle est repérée par Will King un célèbre producteur de vaudeville de l’époque qui lui fait signer un contrat. Genre de divertissement populaire en Amérique entre 1880 et 1930, le vaudeville tenait à la fois du music-hall et du cabaret, incluant des danseurs, des chanteurs, des comédiens, des numéros d'acrobates, d'animaux savants, de magiciens, des séances de cinéma, etc.

Lee saissant l'opportunité qui s’offre à elle de faire carrière dans le vaudeville sur l'opulente Côte Ouest quitte alors Kooskia et son mari Elmer pour de bon. Son frère racontera plus tard : "Lorsqu’elle quitta la maison, elle et moi allions nu pied, et lorsque je la revis à nouveau elle était dans la meilleure suite de l’Hôtel de Portland."

En 1921, Lee Morse commence à travailler dans des revues musicales de la tournée Kolb and Dill. En 1922 elle rejoint la tournée Pantages avec un numéro de 15 minutes intitulé Do You Remember One Small Girl a Whole Quartet. Un journaliste rapporte : "Elle chante Silver moon avec une voix de baryton, swing avec une voix de basse sur Asleep in the deep, et termine dans un registre soprano avec Just a song of Twiklight. En novembre 1922, un chroniqueur de la revue Variety écrit : "Elle donne l’impression d’être travesti en homme, elle yodelle plutôt doucement, et chante le blues mieux que personne."

Hitchy Koo et Artists and Models
En 1923, Lee More obtient le rôle pour la tournée de la revue Hitchy Koo. Une affiche prestigieuse avec des stars de l’époque comme Raymond Hitchcock, mais aussi Marion Green, Irene Delroy, Al Sexton, Busby Berkeley, ou Ruth Urban.

Puis elle enchaîne avec la revue de J.J. Schubert Artists and Models qui ouvre à Broadway en août 1923.

Premiers enregistrements
En 1924, Lee Morse, commence sa carrière discographique avec la marque Pathé. A une époque où l’enregistrement était acoustique, la puissance de sa voix était un réel atout à la réussite des enregistrements. C’est pendant cette période, qu’on lui laisse la possibilité d’enregistrer beaucoup de ses compositions personnelles. Les enregistrements les plus remarquables de ces années sont Telling Eyes, Those Daisy Days, An Old-Fashioned Romance (qu’elle réenregistrera pour Columbia en 1927), Blue Waltz, The Shadows on the Wall, Deep Wide Ocean Blues, A Little Love, et Daddy's Girl.

Pathé offre à Lee Morse l’opportunité d’expérimenter non seulement en la laissant enregistrer ses propres chansons, mais aussi en lui permettant d’explorer les potentialités de ses talents vocaux. Elle a ainsi une manière caractéristique de yodeller qui est très présente sur les premiers enregistrements. Bien que certains ont pu lui reprocher d’abuser de ce gimmick, cette technique vocale ajoute à la personnalité de sa voix et lui permet mettre en valeur un registre s’étendant sur plusieurs octaves.

Divorce
Mais le succès que Lee Morse rencontre dans le monde du spectacle a éclipsé sa vie personnelle. Son mari, Elmer pendant ce temps a préparé pour elle le foyer familial, meublé avec un mobilier qu’il a fabriqué lui-même. Mais sans doute excédé, Elmer engage en février 1925 une procédure de divorce pour abandon du domicile familial. Bien qu’elle ait abonné mari et enfant, cinq ans plus tôt, Lee Morse réussit à conserver la garde de son fils Jack. Un an plus tard, en octobre 1926, Elmer Morse meurt d’une scarlatine à Spokane à l’âge de 35 ans.

Columbia et Simple Simon : l’apogée et le déclin
En 1927, comme d’autres artistes en vogue Lee Morse change de label et signe chez Columbia. Entre 1927 et 1932, elle est l’une des interprètes féminines les plus populaires de sa maison de disques, en seconde position, juste derrière Ruth Etting. Pendant cette période, Lee Morse continue sa carrière sur scène, et décroche un rôle dans Simple Simon, une production du prestigieux Théâtre Ziegfeld qui aurait pu faire d’elle une star encore plus grande. Malheureusement à cause d’un problème d’alcoolisme chronique, elle n'est pas en état d’assurer sa prestation, et quitte la production un jour avant la première du spectacle de Broadway prévu le 18 février 1930. Le producteur demanda à Ruth Elling de remplacer Lee Morse au pied levé. Au final, Ruth Elling triomphera avec la chanson Ten cents a dance, et la carrière de Lee Morse à Broadway s’arrête brusquement.

Trois courts métrages
En 1930, quelques mois plus tard, bien que sa carrière soit déjà sur le déclin suite à cet échec à Broadway, elle est engagée pour trois courts métrages musicaux : A Million Me's (Paramount, le 25 avril), The Music Racket (Vitaphone, le 30 juin), et Song Service (Paramount, le 24 octobre).

Lee Morse dans A Million Me's (Paramount -1930) [extrait]

Second mariage
Au milieu des années 20, Lee Morse avait rencontré le pianiste Bob Downey qui l’accompagnait sur scène et était son compagnon dans la vie. Ils vivaient en couple, sans que l’on puisse dire aujourd’hui s’ils s’étaient mariés ou non.
Lee Morse préférait chanter dans les grandes salles que dans les petits clubs, à ce propos elle disai d’ailleurs une fois : "Ça m’énerve ! Je ne supporte pas ça ! J’ai envie de hurler !" Mais après 1930, sa carrière ayant subit un revers et les propositions de grandes salles se faisant rares, elle doit accepter des dates dans des clubs.
Dans le milieu des années 30, Lee Morse et Downey ouvrent un petit club au Texas, qu’ils gérent jusqu’à l’incendie de celui-ci en 1939. Ils reviennent alors à New York et s’installent à Rochester. Downey quitte alors Lee pour une strip-teaseuse. La fin de cette relation laisse Lee effondrée, et encore plus dépendante de l’alcool dont elle abuse depuis 1930.

Troisième mariage et dernières années
Lorsque sa relation s’achève avec Downey, Lee Morse traverse une période très difficile qui rendent ses proches inquiets pour sa santé. La vie s’arrange lorsqu’elle rencontre Ray Farese qu’elle épouse en 1946. Farese relance sa carrière en lui trouvant des dates de concert et lui permettant de participer à des émissions de radio sur une station locale. Elle tente un come-back avec la chanson Don't Even Change a Picture on the Wall écrite en 1940 pour les soldats pendant la seconde guerre mondiale... la chanson est finalement enregistrée en 1951. Chanson qui rencontre un certain succès mais qui ne parviendra pas à relancer la star au niveau qu’elle avait connu à la fin des années 20.

Mort et postérité
Lee Morse meurt le 16 décembre 1954, à l’âge de 57 ans.
Après sa mort, son mari Ray Farese prêta les photos et le press-book de l’artiste à un journaliste de Rockester pour que ce dernier réalise une rétrospective de la carrière de Lee Morse. Il semble que cette documentation se soit égarée comme il est indiqué sur le site dédié à la chanteuse.

(d'après Wikipédia)

Des enregistrements sur 78 tours de Lee Morse sur Archive.org
Une compilation sur double disque compact Echo's of a Songbird : 50 Recordings from 1924-1930 est éditée chez Jasmine Records (Import)


http://www.leemorse.com/
http://www.leemorse.net/

Le Capharnaüm #38 : Du mécanisme psychique de la tendance à l'oubli

Oubli de noms propres
J'ai publié, en 1898, dans Monatsschrift für Psychiatrie und Neurologie, un petit article intitulé : « Du mécanisme psychique de la tendance à l'oubli », dont le contenu, que je vais résumer ici, servira de point de départ à mes considérations ultérieures. Dans cet article, j'ai soumis à l'analyse psychologique, d'après un exemple frappant observé sur moi-même, le cas si fréquent d'oubli passager de noms propres; et je suis arrivé à la conclusion que cet accident, si commun et sans grande importance pratique, qui consiste dans le refus de fonctionnement d'une faculté psychique (la faculté du souvenir), admet une explication qui dépasse de beaucoup par sa portée l'importance généralement attachée au phénomène en question.
Sigmund Freud, Psychopathologie de la vie quotidienne (1901), Traduit de l'Allemand par le Dr. S. Jankélévitch, Payot, 1975 (édition électronique)


Gabi Luncă Cu-o damigeana si-un pahar(Avec une dame-jeanne et un verre)

Gabi Luncă est une chanteuse tzigane roumaine née en 1938. Elle a épousé l'accordéoniste Ion Onoriu qui l'accompagne dans ses récitals et concerts. Gabi Luncă est sans doute la plus célèbre et la plus révérée des chanteuses Lăutari.
Article Wikipédia en français, en roumain. Article Arte
http://www.lautarie.net/

The Gutter Twins All Misery/Flowers

The Gutter Twins est un groupe de rock de Los Angeles formé en 2003 de la collaboration de Greg Dulli (The Afghan Whigs, The Twilight Singers) avec Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of the Stone Age, Mad Season). En 2008, le groupe a sorti Saturnalia sur le label Sub Pop.
Article Wikipédia en anglais, Page MySpace
http://www.theguttertwins.com/

Bohren & Der Club Of Gore Constant fear

Bohren & der Club of Gore est un groupe allemand de doom-ambiant-jazz formé en 1992 à Mülheim an der Ruhr. La formation est constituée de Thorsten Benning (batterie), Christoph Clöser (saxophone, piano, rhodes), Morten Gass (piano, mellotron, rhodes), Robin Rodenberg (contrebasse). Leur 6ième album Dolores est sorti en 2008 sur le label PIAS
http://www.bohrenundderclubofgore.de/

Fever Ray If I had a heart

Fever Ray est le projet solo de la musicienne suédoise Karin Dreijer Andersson (membre du duo The Knife). Un disque est en prévision au début de l'année 2009 sur le label Rabid Records. Page MySpace
http://feverray.com/

Sonny Boy Williamson II Bye Bye Bird (1963)

Aleck « Rice » Miller (1899-1965), alias Sonny Boy Williamson II était un harmoniciste, chanteur de blues originaire du Mississippi.
Articles Wikipédia en français, en anglais. Article qui lui est consacré sur le site Abc Blues & Soul.

Le Capharnaüm #37 : Nos outils d’écriture participent à l’éclosion de nos pensées

La machine à écrire de Nietzsche (source)

« Nos outils d’écriture participent à l’éclosion de nos pensées »

Friedrich Nietzsche, à propos de sa nouvelle machine à écrire.

Citation tirée de l'article "Internet et Google vont-ils finir par nous abrutir ?" [Is Google Making Us Stupid?] de Nick Carr, en traduction française sur le site de Framablog.

Davy Graham Cry Me A River

David Michael Gordon Graham (1940-2008) était un chanteur britannique de blues folk. On le voit ici dans un documentaire réalisé en 1959 par Ken Russell pour la BBC.

Article Wikipédia en français, en anglais. Le blog globe glauber et la médiathèque en parle ici

Ramon Cordero avec Edilio Paredes

Ramon Cordero est un des plus grands chanteurs de bachata originaire de San Francisco de Macorís (République Dominicaine). Il est accompagné ici par Edilio Paredes, également dominicain, guitariste virtuose du genre.

Présentation de la bachata sur le site Buscasalsa.com

The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble Shadows

The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble est un groupe néerlandais d'electro-doom-jazz.

Page Myspace. Ils sont édités sur le label Planet Mu Records

Juice Leskinen & Safka Luonas kai olla saan

Juice Leskinen (1950 - 2006) était un chanteur, auteur et compositeur de blues rock finlandais très populaire dans son pays.

Article Wikipédia en français, en anglais, en finnois

Sandra Nkaké La Mauvaise Réputation

Sandra Nkaké est une chanteuse parisienne de soul, jazz et R&B. Son album Mansaadi est sorti en 2008 chez Naïve.

http://www.sandrankake.com/

Musiques actuelles : disques compacts : nouvelles acquisitions

LA SCENE FRANCAISE : ROCK, RAP, RAÏ, REGGAE, ETC.

Daran "Le petit peuple du bitume" (Sony Music)
"De la chanson rock (Le Mouvement des marées), du rock « façon Pink Floyd » laissant place à de longues envolées de guitare (Le Petit peuple du bitume), mais aussi du rock FM (Gala Gala etc...)" (MCM.net)


Hopper "Deergirl" (MVS Records/Anticraft)
Formation folk rock parisienne



Rodolphe Burger "No sport" (Dernière bande/Capitol)
Musicien et chanteur né en 1957 à Colmar, chanteur de Kat Onoma



Fancy "Kings Of The Worlds" (Warner Music)
"Un chanteur coupe afro à la voix troublement féminine et (une ?) guitariste délicieusement ambiguë. A mille lieux de la scène rock française, les Parisiens imposent avec leur premier album Kings Of The World, une collision réussie entre rock, glam funk et soul." (RFI Musique)


Scenario Rock "Histrionics" (JIVE/EPIC/Sony BMG)
Le Français Mehdi Pinson incarne Scenario Rock, formé à Meaux, en 1997.



Les Blérots de Ravel "Timbré" (La Tambouille)
Groupe de chanson acoustique festif originaire des Yvelines. Influences manouche, klezmer, musette, etc.



La Rumeur "Du cœur à l’outrage" (La Rumeur/Discograph)
Groupe français composé de quatre rappeurs (Ekoué, Hamé, Philippe et Mourad) et de deux DJs (Soul G et Kool M).



Rim'k "famille nombreuse" (Sony Music)
Abdelkarim Brahmi-Benalla, rappeur français originaire de Vitry-sur-Seine, membre de 113



Mike D'Inca (Sinsemilia) présente "Reggae d'ici. La relève (compilation)" (Exclaim/Warner)
"Le meilleur de la nouvelle scène Reggae française"



Orchestre National de Barbès "Alik" (WAGRAM MUSIC/WAGRAM)
"Une structure musicale fondé en 1995 à Ivry-sur-Seine autour de Youcef Boukella, bassiste et compositeur d'origine algérienne. Le répertoire mêle rythmiques rock et traditionnelle, kabyle, gnawa, raï, salsa, chaâbi, reggae, alaoui ou encore jazz" (musique.arabe.over-blog.com)

Think of One "Camping Shaäbi" (Crammed Discs/WAGRAM)
Groupe belge de Anvers mélangeant le funk et les musiques arabes et orientales, à la manière de l'Orchestre National de Barbès.



CHANSON FRANCAISE

Albin de la Simone "Bugalow" (EMI MUSIC FRANCE)
Nouvelle chanson française. Album sortit en 2008



Amélie-les-crayons "La porte-plume" (L'autre dist.)
Chanteuse originaire de la région lyonnaise



Babx "Babx" (Karbaoui/Warner Music)
"Grand admirateur de hip-hop, ce jeune homme d'à peine un quart de siècle pose pourtant sa première emprunte dans le monde de la nouvelle chanson française" (MCM.net)



David Lafore "Cinq têtes vol.2" (Opera-music/L'autre Distribution)
"Démantibuleur de mots, de rythmes et de sons, David Lafore aussi poli que subversif, entouré des cinq têtes de ses musiciens, débite ses chansons à vive allure, sur des musiques sautillantes." (larriereboutique.fr)


Florent Marchet "Rio Baril" (Barclay/Universal)
L'album a été mixé à Hollywood. "Plus que la voix et les textes, la musique s'impose même tout au long de l'album par ses orchestrations inattendues et la richesse des instruments (trompette, banjo, ukulélé...), qui permettent à l'auditeur d'écouter le disque comme une bande son de film." (MCM.net)


Louis "Les enfants du siècle" (Néogène Music)
13 tableaux oscillant entre chanson, variété, pop et électronique.



Le cirque des mirages (Parker & Yanowski) "Fumée d'opium" (Philips/Universal)
Duo chanson, piano dans une ambiance cabaret expressiniste



Travis Bürki "Ce garçon" (Anticraft/UMPG)
"Travis Bürki apprécie d'évoquer sans tabous, et avec poésie, tous les thèmes entourant la femme (Je vis dans un vagin, L'Orgasme, Daphné...). Derrière son ton sérieux se cache en réalité le caractère d'un trublion qui s'approprie la langue française pour exploiter de façon décalée ses sujets fétiches." (MCM.net)



JAZZ, JAZZ MANOUCHE, JAZZ VOCAL

Donald Harrison "Free style" (SOCADISC EUROP')
Saxophoniste alto



Sébastien Texier & Edouard Bineau "L’Obsessioniste : hommage au palais idéal du facteur Cheval" (Le chant du Monde/Harmonia Mundi)
Duo jazz piano et clarinette



Sylvie Courvoisier "Signs and epigrams" (Tzadik)
Pianiste, compositrice et improvisatrice suisse, entre jazz et avant-garde



Les Doigts de l'Homme "Les doigts dans la prise" (Cristal Records/Lamastrock)
Groupe français de chanson jazz manouche fondé en 2002



Peggy Lee "Best of Peggy Lee" (EMI Music France)
Chanteuse de jazz et de variétés, et une actrice américaine (1920-2002) de la génération de Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin. "Black coffee" est d'un de ses titres les plus célèbres.



Captain Luke "Old Black Buck" (Dixie frog/Harmonia Mundi)
Bluesman de la fondation Music Maker, est né en 1926 en Caroline du Sud. Doté d’un incroyable baryton (Bluesweb.com)


BLUES, GOSPEL


James “Blood” Ulmer "Bad blood in the city" (Hyena/Nocturne)
Chanteur et guitariste américain de jazz et de blues né en 1942



Compilation "Gospel : Les plus beaux gospels" (SONY BMG MUSIC)
Avec : Oh happy day, When the saints go marchin' in, etc.



Roberto Fonseca "Zamazu" (Enja/Harmonia Mundi)
Pianiste de jazz cubain né à La Havane en 1975. Latin jazz



ETNHO-JAZZ

Ibrahim Maalouf "Diasporas" (Mis'ter Productions/Discograph)
Trompettiste franco-libanais né 1980. Nu-jazz, jazz electro, ethno jazz



Rabih Abou-Khalil "Songs for sad women" (Enja/Harmonia Mundi)
Compositeur, joueur de oud, et musicien de jazz d'origine libanaise né en 1957 à Beyrouth.



SOUL, R&B, RAP

André Williams "Movin On: Greasy and Explicit Soul Movers 1956-1970" (Vampi Soul)
Musicien américain de R&B et de Rock'n'Roll né en 1936, qui travailla avec Stevie Wonder, Ike é Tina Turner, Funkadelic, etc.



Chris Brown "Chris Brown" (SONY BMG MUSIC)
Christopher Maurice Brown (né en 1989) est un chanteur de pop et de R&B américain


Chris Brown "Exclusive" (Sony Music)
Dernier album du chanteur de R&B de Virginie



Dusty Springfield "Very best of" (ISLAND/MERCURY/Universal Music)
Chanteuse britannique représentant le style Northern soul (mélange de pop, de variétés et de soul) des années 60



The Sweet Vandals "The Sweet Vandals" (Diffet-ant)
Groupe de funk, soul espagnol




T.I. "King" (Grand Hustle/Atlantic)
Clifford Joseph Harris Jr., rappeur américain né à Atlanta en 1980



POP, ROCK, FOLK-POP

Bat For Lashes "Fur and gold" (Parlophone/EMI)
Quatuor féminin en provenance d'Anglette composé de Ginger Lee, Abi Fry, Lizzie Carey et Natasha Khan, dans la même veine que Björk, PJ Harvey et Kate Bush



Girls in Hawaii "Plan your escape" (Naïve)
Groupe de pop-rock mélodique belge



Radiohead "In rainbows" (Beggars Banquet/Naïve)
[Œuvre dématérialisée, puis rematérialisée. Un cas d'école pour les étudiants en marketing. Et la musique ? ]



The Gossip "Standing in the way of control" (Back Yard/Pias)
Groupe rock américain composé de trois membres : Beth Ditto au chant, Brace Paine à la guitare et Hannah Blilie à la batterie



Victoria Tibblin "Victoria Tibblin" (UNIVERSAL MUSIC)
Jeune suédoise qui chante en anglais et en français. Style pop rock



Nick Drake "Five leaves left" (Island)
Chanteur de folk pop anglais (1958-1974) Consécration posthume



Angels of Light "We Are Him" (Young god)
Groupe de folk rock expérimental fondé par Michael Gira, musicien & romancier américain



Chris Garneau "Music For Tourists" (Fargo/NAIVE)
Pianiste et chanteur new yorkais au répertoire pop folk



Idaho "The Forbidden/Alas : special edition" (Talitres)
Groupe de rock formé à Los Angeles en 1991. Leur musique souvent instrumentale assez dépouillée et minimale est proche sur slowcore, du sadcore et du post-rock



Loney, Dear "Loney Noir" (Sub Pop)
"Derrière ce patronyme intrigant se cache le Suédois Emil Svanängen, talentueux homme-orchestre. Multi-instrumentiste, il compose seul sa pop ciselée qui évoque autant Belle & Sebastian, lorsqu’elle se fait confidentielle, qu’Architecture in Helsinki, lorsqu’elle prend ses aises." (LastFM) Pop folk guitare



Low "Drums and guns" (Sub pop)
Groupe américain. Style sadcore, slowcore, folk pop



Panda Bear "Personn Pitch" (Paw Tracks)
Alias Noah Lennox, artiste d'avant-garde membre fondateur d'Animal Collective



Radical Face "Ghost" (Morr Music)
"Radical Face vient de faire paraître un magistral disque de pop/folk expérimentale, aérienne et onirique intitulé Ghost…" Foutraque.com


Vic Chesnutt "North Star Deserter" (Contellation)
Chanteur auteur copositeur folk rock américain



Iron & Wine "The Shepherd's Dog" (Sub Pop)
Samuel Beam est un auteur compositeur folk rock originaire de Caroline du Sud



José Gonzalez "In Our Nature" (Peacefrog)
José González est un chanteur suédois né en 1978, de parents argentins. Style néo-indie-folk


Asa "[Asha]" (Naïve)
Chanteuse pop soul d'origine nigériane. Dans la veine de Ayo et de Tracy Chapman



Bob Dylan "Les indispensables de Bob Dylan : versions originales" (SONY BMG MUSIC)



Robert Plant & Alison Krass "Raising sand" (Rounder/Universal)
Un disque en duo avec Alisson Krauss, chanteuse folk américaine et Robert Plant d'ancien chanteur de Led Zeppelin. Style mélant folk, rock et country



PROG, METAL, NOISE, GOTH


Alan Parsons Project "Tales of Mystery and Imagination Edgar Allan Poe" (Island)
Alan Parsons fut ingénieur du son des Beatles et des Pink Floyd. Fondateur du groupe en 1976 avec Eric Woolfson, son premier album est Tales of Mystery and Imagination, hommage à l'écrivain Edgar Allan Poe. Style eletro-prog


LaFee "Jetzt Erst recht" (EMI MUSIC France/EMI MUSIC FRANCE)
Christina Klein dite LaFee née en 1990 à Stolberg est une chanteuse allemande de rock dans la mouvance de Tokio Hotel


Magica "Lightseeker" (SEASON OF MIST - SOUNDWORKS)
Groupe de métal symphonique roumain. Album 2004



Magica "The Scroll Of Stone" (SEASON OF MIST - SOUNDWORKS)




Dinosaur Jr "Beyond" (Domino)
Groupe de Jay Mascis, de la même génération que Nirvana et Sonic Youth. Entre Grunge et Noise rock


Magik Markers "Boss" (Ecstatic Peace)
Groupe de noise rock du Connecticut dans la lignée de Sonic Youth



And Also The Trees "(Listen for) the rag and bone" (AATT/Differ-Ant)
Formé en 1978, en pleine explosion punk, And Also The Trees est un groupe britannique dont la musique sombre s'assimile au post punk, à la cold wave et au rock gothique


ELECTROFUNK, ELECTRO-JAZZ

Bibi Tanga & le professeur inlassable "Yellow Gauze" (L'inlasable disque/Abeille Musique)
Musicien français, originaire de Bangui (Centre Afrique), inspiré par Curtis Mayfield, James Brown, Sly Stone ou encore Fela. Funk, afrojazz, electro jazz.


Cinematic Orchestra "Ma fleur" (Ninja Tune)
Groupe britannique d’influence jazz et down-tempo fondé en 1999 par Jason Swinscoe



Nils Petter Molvaer "er" (Emarcy/Universal)
Trompettiste norvégien dont le style cool et aérien évoque Miles Davis et Jon Hassell marie le jazz et l'électro


Sayag Jazz Machine "Anachromic" (La Mixerie/Mosaic Music)
Groupe français d'electro jazz, drum&bass



Kohann "Hypnotic" (L'Oz)
Groupe d'expression bretonne entre pop rock et trip-hop

ELECTRO, HOUSE, DANCE

Cascada "Everytime we touch" (SONY BMG MUSIC)
Groupe de "hands up" (une variante d'euro dance) allemand composé en 2004 de Natalie Horler et de Manuel Reuter. [Life is life, lala lalala ! ]



Clark "Turning Dragon" (Warp/Discograph)
Musique électronique anglaise. A découvrir.



Deep Forest "Essence Of The Forest" (SONY BMG MUSIC)
Groupe composé de deux musiciens français, Eric Mouquet et Michel Sanchez. Ils mixent des sons issues de différentes ethnies de la planète et de la musique électronique.

Digitalism "Idealism" (VIRGIN MUSIC)
Digitalism est un duo originaire d’Hamburg, composé de Jens “Jence” Moelle et Ismail “Isi” Tuefekci. Dans la lignée de Daft Punk et de Justice


The Micronauts "Damaging Consent & A Remixes Retrospective" (Citizen)
The Micronauts, c’est Christophe Monier. Style Acid electro



Missill "Targets" (BMC/DISCOGRAPH)
Une DJ electro hip-hop



Compilation "Tecktonik /Vol.3" (SONY BMG MUSIC)
"Tous les hymnes dancefloor des soirées tecktonik"



Compilation "Tecktonik /Vol.4" (SONY BMG MUSIC)
"Une compilation officielle des soirées tecktonik" 2 CD + 1 vidéo + cours de danse
[La tecktonik c'est bien, même on peut préférer le jumpstyle]



David Vendetta "Rendez-vous (1er album)" (DJ center records/Warner Music France)
De son vrai nom David Paparusso, est un DJ français d'electro dance


Sebastien Tellier "Sexuality" (Records Makers)
Musicien et chanteur français né en 1975. L'album est co-produit avec un des membres de Daft Punk.



ELETRO DUB

High tone "Underground wobble" (jarring Effects/Discograph)
Groupe d'electro dub lyonnais



Watcha Clan "Diaspora hi fi" (Piranha)
Le groupe est composé de 5 membres : Matt La Basse, Sista Ka, Supa Ju, Jah Rob et Suprême Clem, venus de Marseille, du Lubéron et des Alpes et mélange électro hip-hop, jungle et dub..